CÂMERA DE VIGILÂNCIA

MADRUGADISTÃO

2012-02-13T10:03:00.000-02:00

Ontem, num lapso de insônia, fiquei pensando: coitada da madrugada! Porque todo mundo dá bom dia, boa tarde e boa noite. Mas quem aí já ouviu um boa madrugada? Ao longo de uma madrugada, os apegados dão boa noite e os ansiosos dão bom dia. E a madrugada lá, tadinha, servindo de abrigo para os sonhos de tantos e testemunhando o seu próprio esquecimento.

Mais ou menos como um arqueólogo que decidisse construir um museu para preservar as memórias de um distante império, acho que vou começar a coletar os os escombros da madrugada e escrever um romance. Esse império, eu batizarei de Madrugadistão. Fruto da arqueologia literária, a única capaz de resgatar um império no exato momento em que o cria.

NOVOS VERBOS PARA O NOSSO TEMPO

2012-02-11T13:39:00.002-02:00

Alguém lembra do verbo paquerar? Teve uma época em que o Carnaval era época disso, paquerar. Hoje, as coisas mudaram e paquerar entrou em estado de antiquariato. Não tem nada demais, toda palavra muito gasta precisa descansar um pouco mesmo.

Mas isso me deixa pensando que deveríamos criar um substituto pro paquerar. Mais condizente com os tempos atuais. Sobretudo pro pessoal que gosta de uma quantidade. Ainda mais com o Carnaval chegando. Por que os priorizadores de quantidade não assumem logo esse lado e transformam qualquer em verbo assumem que o negócio deles é qualquerar? Eu qualquero, ele qualquera, nós qualqueramos etc.

Basta reparar. Hoje em dia, na boate, muita gente não paquera; qualquera. E no Carnaval, então, neguinho bebe e qualquera - qualquera a rodo. É um jogo justo: você qualquera e é qualquerido. E depois é esquecido.

Só que tem a turma dos incompetentes emocionais. Os que querem qualquerar mas depois reclamam de não serem valorizados. Nesse caso, aproveito e emendo com outra sugestão: a criação do qualquerer, primo do qualquerar: "Eu qualquis, mas não deu", indicando que você queria quem aparecesse, mas nem isso apareceu.

Afinal, tem uma turma ficando especialista em alienação afetiva. Cujas conquistas estão virando, cada vez mais, qualquistas. Que na semana seguinte já nem fazem parte do passado, de tão mal passadas que são. E tem gente que coloca medalha no peito se gabando de ser um qualquistador profissional. Mais estranho que isso, só o povo que aplaude.

MERYL JÁ ESTÁ NO CINEMA

2012-02-09T12:05:00.000-02:00

A Dama de Ferro tem estreia prevista para o dia 17. Mas a rede Cinemark já está com horários de exibição do filme ao longo da semana. Para conferir se tem uma sessão perto de você, basta clicar aqui e selecionar a abinha da semana que vai do dia 10 ao dia 16.

Chega logo, sexta-feira!

MORAL DO LEITE

2012-02-07T10:26:00.000-02:00

O autor teve a ideia de escrever um conto com leite. Só não sabia qual. Nunca escrevera um conto com leite, tinha que ser o conto ideal. E assim o tempo foi passando, o leite foi se queijando e o rato, que nem sabia escrever a palavra "profissional", passou à frente do autor e o que era pra ser conto virou banquete.

A MODA PROMOVENDO A CULTURA

2012-02-05T14:28:00.001-02:00

Hoje saiu uma reportagem no jornal O Fluminense sobre a iniciativa de grifes de moda do Rio de Janeiro de desenvolverem projetos culturais. Ganha o público, que tem acesso a produções que não teriam espaço no mainstream, ganham os artistas, que forjam mais um canal, e ganham as marcas, que têm seus nomes lembrados por iniciativas bacanas. O projeto Eu Amo Escrever, promovido pela Cantão no ano passado, foi um citados na reportagem e eu fui entrevistado. Quem quiser ler, é só clicar aqui.

O ESQUENTA DA NEWSWEEK

2012-02-03T11:30:00.001-02:00

Desde 1998, a Newsweek promove uma mesa redonda que antecede o Oscar. Uma espécie de esquenta, com atores e atrizes, para um bate-papo. A deste ano teve os indicados George Clooney, Viola Davis, Christopher Plummer e também Charlize Theron, Michael Fassbender e Tilda Swinton.

A melhor parte da conversa está na revista impressa e gira em torno de uma pizza. É o elemento que George Clooney escolhe para explicar que, para ele, o pior tipo de ator é o que tenta fazer mais do que o papel pede. Aquele que só precisa tocar uma campainha e dizer "Pizza", mas começa a perturbar o diretor com sugestões de nuance de voz, de gestual, porque ele decidiu criar um passado com pais alcoolatras para o seu personagem, quando tudo o que ele precisa fazer é tocar uma campainha e dizer "Pizza".

Viola então reflete sobre dois tipos de atores que ela considera perigosos: o que fez sucesso muito cedo na vida e o que envelheceu sem nunca ter experimentado o sucesso. Para ela, os primeiros são perigosos porque levam tudo a sério demais e os segundos são perigosos porque se tornam amargos - e cruéis com os colegas de equipe.

No vídeo abaixo, um pequeno trecho da conversa, Tilda Swinton tenta explicar porque deu o seu Oscar de 2008 para o seu produtor e Clooney fala sobre a importância da estatueta:

CONVERSA COM CHRISTOPHER GUINNESS

2012-02-02T18:25:00.000-02:00

Mais uma conversa para o blog. Dessa vez, com o diretor e animador Christopher Guinness. Nascido em Trinidad e Tobago, Christopher Guinness (30 anos) é animador e diretor graduado pelo Sheridan College, de Ontario, no Canadá. Várias vezes premiado no circuito de animação e de publicidade de Trinidad e Tobago, ele também angariou prêmios internacionais, e foi o primeiro e único caribenho até hoje a ganhar na fase final da premiação da American Advertising Federation.

Depois de postar o curtametragem dirigido por Christopher, Pothound, uma coisa ficou matutando na minha cabeça: Trinidad e Tobago está apenas a 4 horas de voo de Brasília, logo ao norte da Venezuela. Dá pra ir até de balsa. Mas, apesar dessa proximidade geográfica, conhecemos pouquíssimo da cultura da ilha. Quem sabe, por exemplo, que a ilha tem uma forte colonização asiática, já que, depois da abolição da escravatura, os ingleses passaram a trazer trabalhadores da Índia e da China para Trinidad e Tobago?

O que é no mínimo curioso de nós brasileiros: reclamamos tanto do modo etnocêntrico com que muitos europeus e americanos nos tratam, mas reproduzimos o mesmo etnocentrismo com muitos de nossos vizinhos latinos. Para quebrar um pouco isso, a seguir, o papo com Christopher Guinness:

* * *

Horace Ové foi o primeiro cineasta negro britânico
a dirigir um longametragem: Pressure, em 1976

Câmera: Este ano, Trinidad e Tobago celebra 50 anos de independência do Reino Unido. Como o cinema vem se desenvolvendo no país ao longo dessas cinco décadas?
Christopher: Bem devagar. Somos uma pequena ilha ea maioria dos nossos cineastas proeminentes aperfeiçoou sua arte em países estrangeiros. Nosso cineasta mais famoso, Horace Ové, um dos principais cineastas negros britânicos independentes, fez seu nome na Inglaterra. Durante a década de 90 o cinema começou realmente a pegar em Trinidad embora com várias produções locais sendo feitas, e na década passada, graças à acessibilidade e à queda no custo dos equipamentos e dos softwares de cinema, a indústria explodiu. Agora temos nosso próprio Festival de Cinema, nosso próprio Festival de Animação e o cinema de Trinidad vem fazendo bonito no exterior. Uma produção de Trinidad recentemente ganhou melhor curta no Festival de Cinema Internacional de Toronto.

Câmera: Você estudou no Canadá. Pode falar um pouco dessa experiência?
Christopher: Foi uma das melhores experiências da minha vida até agora. Estar cercado por pessoas que são apaixonadas pelo que fazem é viciante. Eu desejava ir para a faculdade de arte desde que eu era um menino. A escolha foi entre Sheridan, no Canadá, ou Calarts, na Califórnia, porque naquela época nosso país não tinha cursos de animação. Meus pais não queriam que eu fosse porque não achavam que eu era talentoso o suficiente para justificar que eles gastassem um centavo na minha educação. Eles achavam que eu devia ir para a faculdade de artes gráficas local. Eu provei que estavam errados ao ser um dos primeiros da minha turma, fui aceito e segui o meu caminho.

Câmera: É difícil estudar cinema em Trinidad e Tobago?
Christopher: Eu tenho visto que o programa de cinema da Universidade das Índias Ocidentais tem formado vários bons cineastas. Isso, aliado ao fato de a Trinidad e Tobago Film Company estar fazendo um grande esforço para encorajar um número maior de produções locais, significa que o futuro traz perspectivas melhores para os estudantes de cinema do país.

Câmera: O que você acha do cinema brasileiro?
Christopher: Eu amo o cinema brasileiro. Entrei em contato com ele pela primeira vez na faculdade de arte. Filmes populares, como Cidade de Deus, e documentários, como Última Parada 174, estão no topo da minha lista. Eu fui atraído pelo cinema brasileiro porque, além das histórias atraentes, a estética dos filmes era semelhante à de Trinidad e Tobago. Nossos países são muito parecidos visualmente, por isso, foi animador ver algo familiar, mas ainda diferente da paisagem hollywoodiana usual.

* * *

E aqui mais um filme de Christopher, Married People:

Married People (2010) - A Short Film from Christopher Guinness on Vimeo.

UM CISCO NA MINHA IMAGINAÇÃO

2012-02-01T12:29:00.002-02:00

Estive pensando. Toda palavra é um risco. Quer ver só um exemplo? A palavra "cisco". Parece pequena. Parece inofensiva. Mas se eu decido dizer “Cisco, logo existo”, de uma tacada só

1) arranjo um problema com o verbo pensar, que estava acostumadíssimo a aparecer;
2) crio um mal-estar com Descartes, que periga me ligar perguntando que diabo eu fiz com sua tese;
3) fico inimigo das galinhas, que estavam quietas na sua milenarice cacarejante e de repente se veem obrigadas a entrar na Modernidade.

Isso para enumerar os problemas decorrentes apenas de uma linha de interpretação. Porque se eu decido que o "cisco" é substantivo em vez de verbo, o tal "Cisco logo existo" me arranja um problema com o Sindicato dos Olhos, que vai logo vir com um memorando exigindo que eu me retrate, onde já se viu, olhos nunca precisaram de ciscos para saberem que existem, muitíssimo pelo contrário, os ciscos vêm causando dor e sofrimento aos olhos ao longo de sua História, inclusive - continuaria o memorando do Sindicato -, foi graças a um cisco que Pedro Álvares Cabral só gritou "Terra à vista" lá pelos idos de abril de 1500, sim, porque os olhos de Pedro já tinham visto terra há coisa de semanas, mais provavelmente na época do Carnaval, que é ótima por sinal para se descobrir o Brasil mesmo

etc. etc. etc.

Por isso é que eu não saio do quadrado nunca. Sempre que tenho a tentação de ir além do "Penso, logo existo", faço de conta que não é comigo. Faço de conta mesmo.

* * *

Desculpem a ausência. Mas é que de vez em quando um cisco cai na minha imaginação.

O ANIVERSÁRIO DA ESPERANÇA

2012-01-26T12:15:00.003-02:00

Era madrugada ainda. Ele dormia na casa solitária. O único vestígio de outras pessoas era o portarretrato esquecido na sala: o pai, a mãe e ele ainda muito criança.

Mas isso tinha sido há muitíssimo tempo. Os pais haviam morrido, amigos haviam surgido e também parentes e também amores - e todos haviam lhe decepcionado. Com tal recorrência que, pouco a pouco, ele se afastou. Saindo o mínimo possível. Cada vez mais só, na casa solitária.

Até que, naquela madrugada, ele acordou no momento da epifania: as únicas que nunca haviam lhe abandonado eram as palavras. E ele nunca havia preparado uma festa para elas. Uma festa de aniversário! Mas, também, como lembrar, se as palavras nunca diziam nada? Quantos aniversários as palavras haviam feito em silêncio? Agradecer era urgente.

Arrastando os chinelos, começou os preparativos. Velas, balões, tudo isso só poderia ser comprado se ele tivesse coragem de ir até alguma loja. Mas as lojas só abririam mais tarde. Era melhor se concentrar no que era possível. Ainda na escuridão, pôs-se a bater o bolo. E a pôr toalha na mesa da sala. E a afofar as almofadas. E a varrer o chão.

Quando terminou, lá fora, o dia já era uma liberdade consumada. Exausto, tudo o que ele desejava era que as palavras pressentissem a festa e comparecessem aos montes, palavras simples, palavras enfeitadas, palavras soturnas, palavras estreladas, todas na sala, celebrando.

Então, ele começou a se preparar. Mas à medida que ele avançava, as palavras que haviam se aproximado curiosas com o frenesi foram partindo. Preocupado, ele decidiu antecipar o parabéns, correu, se vestiu o mais rápido que podia. E quanto mais rápido ia, mais sua ansiedade aumentava, e mais uma palavra escapava. Vestiu a roupa escolhida, cruzou a sala cada vez mais vazia, foi até a geladeira, pegou o bolo, colocou no centro da mesa e com a mão trêmula colocou uma vela no centro do bolo. Riscou um fósforo, dois, três, droga! E então a vela acendeu.

E pela primeirva vez nenhuma palavra se fez.

Desesperado, ele saiu porta afora, mas na calçada havia uma criança:

- É aí que tá tendo festa?

Uma criança que, ainda por cima, sorria e se comunicava. Uma criança que não estava prevista. Tentando pensar, ele era dois olhos piscando em estado de alerta. No entanto, como toda criança é um projeto urgente e aquela não era diferente:

- Hein? É aí?

Desesperado, o homem começou a escavar a ignorância à procura de uma saída de emergência, e quanto mais escavava, mais o deserto aumentava, e tudo foi ficando branco, branco de uma claridade remota, o homem cavava e o que recebia era a claridade cegante, e então, sem enxergar, o homem estendeu a mão e em lugar do não o que encontrou foi a mão - a mão do menino, estendida, à espera. Pois aquela mão tão pequena, como tantas outras que já haviam existido no mundo, aquela mão foi puxando o homem para dentro.

- Vamos! Se não, acaba!

Sem se preocupar em fechar a porta, a criança sentou o homem no sofá e foi apagar a vela e cortar o bolo.

Quando o homem conseguiu voltar a ver, reparou que a criança era a mesma que sorria esquecida no portarretrato.

CENAS DE UM BATISMO

2012-01-25T11:58:00.001-02:00

"A lição de anatomia do Dr. Tulp", de Rembrandt

Vivia bem o escritor, sem grandes sucessos nem sobressaltos, dizendo e escrevendo suas palavras, até que um dia as palavras se rebelaram e decidiram inverter o jogo. Puseram o escritor sobre uma mesa e começaram a dizer e escrever o escritor. Do mesmo modo que ele tinha feito ao longo de tantos anos: dissecando, testando, juntando este pedaço com aquele, observando o efeito causado.

E o escritor, que não podia mais dizer nem escrever, mas ainda podia sentir, o escritor se angustiava ao assistir as palavras colarem uma orelha a um cotovelo, e depois intercalar com alguns dentes, para logo em seguida juntar um olho, que piscava sem saber como ver, já que o escritor era todo ele uma equação novíssima.

Curioso com aquela cena impensada, o Tempo interrompeu sua marcha solitária e linear e veio rondar as palavras, andando em círculos, como uma criança hipnotizada diante da iminência de uma catástrofe.

No seu exercício frio, as palavras punham o escritor a céu aberto, trazendo à luz do dia vísceras jamais imaginadas. 'Mas seriam vísceras reais ou inventadas?', perguntava-se o escritor - que, no entanto, não podia perguntar nada às palavras. E o Tempo, em círculos cada vez mais distraídos, ia rejuvenescendo e se puerilizando a cada novo experimento das palavras.

Pouco a pouco, o escritor foi fragmentado e retalhado com tal radicalismo que, de repente, só restaram escombros. E as palavras seguiram remexendo nos escombros até que se depararam com uma entrada para um subterrâneo. E nesse subterrâneo havia angústias talhadas em pedra. Com o coração acelerado e uma vela em uma das mãos, o escritor pôs-se a varrer as paredes com as pontas dos dedos, mas as angústias estavam escritas em sânscrito. Se ao menos pudesse iluminar o todo! Uma visão geral das angústias talvez revelasse um desenho, ou até um mapa; mas, assim, podendo iluminar e tatear apenas um quinhão de cada vez, a descoberta só servia para o escritor perceber o quanto era ignorante de si mesmo.

E então se fez o quando. O quando em que as palavras deram por terminado o exercício de dizer e de escrever o escritor. As palavras costuraram o escritor com uma dedicação leve e eficaz, volátil como o éter, branca como a paz. E diante da mudez estatelada do escritor, as palavras disseram que não se preocupasse, amanhã mesmo ele amanheceria cicatrizado.

As palavras não sabiam, mas um novo escritor haviam inventado.

OS INDICADOS AO OSCAR

2012-01-24T11:53:00.003-02:00

E acaba de sair a lista de indicados ao Oscar. A cerimônia acontece no próximo dia 26:

UPDATE: Mmmm, tiraram o vídeo do ar. Obrigado Foxx e Cesinha. Resta-nos a lista dos indicados no site oficial.

MICROCONTO + POEMA

2012-01-23T10:35:00.002-02:00

Juro que acordei com vontade de escrever algum texto que se abrisse para fora. Uma crônica, uma reflexão, algo assim. Mas só consegui amanhecer com as janelas internas abertas. Então, escrevi um microconto. Para lembrar que a saída está em nós mesmos.

Terminado o microconto, reparei que ele dialoga com um poema que escrevi faz tempo - e que ficou de fora do livro que concluí recentemente por não conversar com os outros poemas. Juntei os dois e PÁ! eis o post de segunda:

Vocação desde o berço

Insatisfeita, a quina queria crescer. Só não conseguia decidir por que lado seguir. Um dia, tomou coragem e foi, causando admiração. Quando reconhecida na rua, logo apontavam: "Olha lá, toda prosa, a ex-quina!"

* * *

Das restrições dietéticas

Não que eu não tenha dívidas.

Não que eu não tenha dúvidas,
não que eu não roa as unhas,
não que eu não sinta solidão,
não que eu não ouça

vozes sozinha tarde da noite,

não que eu não açoite
criancinhas no porão de minha casa,

não que eu não coma as asas
de borboletas artesanalmente amputadas

não que eu não me masturbe
pensando no chifre dos unicórnios
e nas varinhas das fadas

enquanto folheio, concentrada,
antigos livros infantis,

mas é que chocolate me engorda.

MARXISTA DE CARTEIRINHA

2012-01-22T13:30:00.000-02:00

Neste domingo, acordei marxista. E sem mais para o momento:

UMA QUESTÃO DE PONTO DE VISTA

2012-01-21T10:12:00.000-02:00

Às vezes eu me sinto pobre, mas acho que não é isso não. É só porque eu decidi abandonar uma terra em que eu começava a colher os primeiros frutos, mas que tinha um horizonte que não me satisfazia. E então eu decidi abandonar essa terra e caminhar, caminhar até achar uma terra com um horizonte em que eu sentisse que cabia. Pois caminhei e finalmente acho que eu achei. E estou tendo que semear tudo de novo. E como a nossa cultura é imediatista, e os valores de uma cultura entranham na carne, às vezes eu mesmo sou o primeiro a apontar a minha terra sem frutos e rotulá-la de pobre. Esqueço que semear requer uma coisa fora de moda, requer tempo. Aliás, é claro que o tempo está fora de moda: se moda é uma coisa que tem que acabar rápido, então, estruturalmente, o tempo nunca poderá estar na moda. Mas enfim. Enquanto semeio, preciso me habituar a olhar para terra sem esquecer que ela está cheia de sementes. Mas isso não basta. Preciso confiar nas sementes. E cuidar para que elas sejam as melhores possíveis. É hora de olhar não o horizonte, mas a terra. A terra e as sementes. Porque é claro que podem vir estiagens ou enchentes. Mas isso não depende de mim. Depende de mim arar, plantar e escolher as sementes com o cuidado possível.

NÃO ADIANTA FORÇAR

2012-01-20T13:04:00.000-02:00

Não sou nada fã de jogos de internet nem de celular. Mas, desde que um amigo me mostrou esse Famous Objects From Classic Movies, danou-se. É tipo uma forca: o jogo te dá a imagem do objeto e você tem que acertar de que filme ele faz parte. Tem uns que são batata, como o da imagem aí do lado, mas e pra acertar que a pena era do Dumbo? Vi a pena e pensei logo em Shakespeare escrevendo e cismei que a pena era de Shakespeare Apaixonado. Que não cabia no espaço nem à força. Mas a gente é assim mesmo: quando cisma que achou uma verdade, tenta encaixar o achismo, mesmo que o achismo não caiba no espaço. Ou na realidade. Resultado: apesar de Dumbo ter cinco letras e Shakespeare in love ter (peraí, preciso contar) ter 17 letras, tentei fazer o jogo confirmar a minha tese. Perdi, lógico. Mas perdi só esse, sigo passando de fase, que o jogo te dá outras chances. Como a vida. Ainda bem.

"É IMPERIOSO SUSTENTAR FANTASMAS"

2012-01-19T01:29:00.002-02:00

Ainda não tinha visto esse vídeo de Mia Couto nas Conferências do Estoril, ocorridas em 2011. O escritor moçambicano falou sobre o medo no mundo contemporâneo. Sobre como, curiosamente, os debates realmente importantes não são debatidos. Me faz pensar nesse texto da Carta Capital e ter sensação de que vivemos a Era da falta de revolta.

Será que nossos olhares e nossas energias estão se concentrando em pontos equivocados? Talvez os deslocamentos apontados por Mia sirvam para iluminar: "O que era ideologia passou a ser crença, o que era política tornou-se religião, o que era religião passou a ser estratégia de poder. Para fabricar armas, é preciso fabricar inimigos; para produzir inimigos, é imperioso sustentar fantasmas."

Uma ciranda complexa, que gira porque "Há quem tenha medo de que o medo acabe". Vale a pena ver e rever:

CONVERSA COM BENJAMIN MOSER

2012-01-18T11:48:00.003-02:00

E segue firme o plano de transformar a vida de Clarice Lispector em filme. Reuniões na Europa e no Brasil estão agendadas para que ainda em 2012 o projeto ganhe um contorno mais preciso. É o que garante Benjamin Moser, autor de Clarice, uma vida, na conversa a seguir com o Câmera de Vigilância.

Câmera: A biografia de Clarice agora está disponível nos EUA. E houve aquela divulgação de que só 3% dos livros editados em solo americano provêm de língua não-inglesa. Foi difícil editar o seu livro nos EUA? Como foi esse percurso?

Moser: O problema não é Clarice ser uma escritora estrangeira e sim o fato de que ela é uma escritora estrangeira pouquíssimo conhecida. Quase as únicas pessoas que a conheceram estavam no meio acadêmico e, mais especificamente, no meio acadêmico de estudos latino-americanos. Ou seja: uma turma muito pequena mesmo. Mas eu tive certeza de que a história da Clarice e a obra dela eram tão ricas que poderiam interessar um público mais amplo. E assim aconteceu.

Câmera: Você diz que fez seu livro para os estrangeiros. Como está a repercussão da biografia fora do Brasil? Aconteceu algum fato inusitado em algum país durante a sua turnê de divulgação?

Moser: Tem sido muito além do que eu esperava. Uma grife de moda [norte-americana] muito conhecida, a J. Crew, deu até o nome da Clarice a um vestido e a um sapato! Agora, estou me preparando para lançar o livro na França e, daqui mais um pouco, na Alemanha. Enquanto isso, nos Estados Unidos e na Inglaterra, estou lançando a nova série de traduções que vai tornar Clarice mais accesível. Então, graças à biografia, as pessoas estão começando a - pelo menos - saber quem é Clarice Lispector, o que é uma enorme recompensa para tantos anos de trabalho.

Câmera: No exterior, há essa especulação em torno da atriz que fará Clarice, como acontece aqui no Brasil?

Moser: Acho que a maior especulação tem sido no Brasil, obviamente, por Clarice ser daí.

Câmera: Em que etapa está a preparação do filme? Já existe um roteiro?

Moser: Numa etapa muito inicial. Estou me reunindo com muita gente, esta semana em Londres, em fevereiro em Monte Carlo e em São Paulo. Dessas reuniões, conseguiremos definir o projeto com mais exatidão.

Câmera: Um filme, por mais extenso que seja, raramente consegue mostrar tudo o que está num livro. Até porque são suportes diferentes, com especificidades diferentes. Como decidir o que entra no filme e o que fica de fora? Você está participando desse processo?

Moser: Estou participando muito ativamente. É muito difícil. O complicado é que uma vida de artista não é necessariamente cinematográfica. O que faz um escritor? Escreve. Então, é preciso tomar um momento, um aspeto, e contar a vida a partir dali. O filme não pode ter uma extensa meditação sobre a obra como se tem numa biografia, por exemplo. Isso tem que ser sugerido, mas não explicitado. É outra coisa. E os piores filmes desse gênero são os que tentam contar tudo.

Câmera: Qual será a maior dificuldade de uma atriz para interpretar Clarice? Que cuidados você acha que ela deverá ter?

Moser: Para mim, deverá ser uma pessoa que não exagere a diferença de Clarice, seja no sotaque, por exemplo, ou na aparência física, e deixe transparecer a humanidade de Clarice.

* * *

Sugiro as duas entrevistas a seguir para quem quiser saber um pouco mais como foi para Benjamin Moser transformar a vida de Clarice em biografia - e descobrir novas Clarices nas Clarices já conhecidas:

I'M GONNA HAVE TO REMEMBER MY SPEECH!

2012-01-17T10:50:00.002-02:00

E aí temos o discurso de Meryl Streep durante o Globo de Ouro, por sua performance em A dama de ferro. A cerimônia aconteceu no último domingo, 15 de janeiro. Meryl esquece os óculos, mas ainda bem que sua espontaneidade não precisa de lentes artificiais:

MAIS SINAIS DE 2012

2012-01-13T08:48:00.002-02:00

tirinha do umsabadoqualquer.com

Dois amigos têm um projeto em comum. Doida para vê-lo concretizado, a Amiga enche os pulmões de esperança, vira para o Amigo e diz:

- Oxalá!

Ao que o Amigo pisca os olhos, pensa um pouco e devolve:

- Querida, é melhor você mudar essa interjeição pra oxali ou oxaqui, porque "lá" é muito longe e a gente não tem mais tempo.

Era um lembrete para a Amiga que 2012 é aquele ano urgente, mas tão urgente, que até os advérbios que tentarem se camuflar dentro de outras expressões serão passados em revista.

A HORA DAS ESTRELAS

2012-01-12T11:35:00.002-02:00

Ia falar outro dia de Meryl Streep e acabei não falando. Ia falar do impacto político e cultural que o fato de Meryl viver Clarice Lispector no cinema poderia representar. Foi ótimo não ter falado, porque:

1) o próprio Benjamin Moser, biógrafo de Clarice, negou a nova onda de boatos em seu twitter;

2) a jornalista Eliane Brum trouxe em sua coluna um dado que ilumina a questão de que eu ia falar e falo agora.

Disse Eliane em sua coluna que só 3% de todas as obras publicadas nos Estados Unidos foram escritas em outras línguas que não o inglês. Ou seja: todas as obras em outras línguas, mesmo quando traduzidas, se estapeiam por 3% do mercado. E, dentro desses 3%, imaginem o quão ínfima deve ser a fatia da literatura brasileira que adentra o mercado americano.

Por isso, queiramos ou não, se Meryl Streep ou qualquer outra grande estrela de Hollywood vier a encarnar Clarice Lispector, isso será um gesto poderoso. Significa que a literatura brasileira, por meio da escrita de Clarice, será chancelada por uma mídia extremamente sedutora - o cinema - e por uma atriz reverenciada pelo sistema americano. Será uma chancela de dentro para fora, portanto, e não de fora para dentro, como costuma ser. Com isso, não quero dizer que a nossa literatura dependa desse reconhecimento. Claro que não. Mas ele pode abrir uma nova fatia de mercado para os textos de Clarice e, de quebra, para os de outros autores brasileiros.

Vamos torcer para que a atriz escolhida para interpretar a escritora esteja à altura da literatura de Clarice - e que nós saibamos fazer uso dessa oportunidade.

UM CONSELHO

2012-01-11T11:06:00.000-02:00

Neguinho fazendo todo um esforço
pra levar o teu conselho pra dentro

Conselho é uma coisa que a gente deve dar com muito cuidado. Porque um conselho é sempre uma forma de invasão. E fantasiada de boa-intenção, o que é ainda mais perigoso. A última vez que uma coisa parecida foi dada de forma institucional, os troianos perderam uma guerra. Portanto, quando resolver dar um conselho, não finja que ele é uma linda estátua de cavalo abandonada numa praia. Dê, avise que está dando e, de preferência, avise se houver gregos dentro. E seja comedido, porque conselho é igual a monange: a fartura só funciona em comercial de tevê. Lembre-se que conselho não é presente, porque requer esforço de quem ganha. Acima de tudo, conselho é tomada de posição - e da parte de quem está dando.

DOIS MICROCONTOS

2012-01-10T13:33:00.002-02:00

Abrindo caminhos

Um dia, o prefeito cismou que o arco-íris cabia na categoria de ponte e mandou botar pedágio. Preso na realidade, o povo logo organizou um impeachment.

A star is born

- Estou de mal!, disse a Criança 1.

- Ah é? Então eu estou de péssimo!, surpreendeu a Criança 2.

Criança 1 ficou pensativa. Não sabia que infância em superlativo é o primeiro sintoma de uma diva.

FICOU A VER BANANAS

2012-01-09T12:04:00.002-02:00

E eu já já vou falar da Meryl Streep de novo (então, quem não aguenta mais, dá tempo de sair correndo), mas, por ora, quero deixar aqui o meu protesto. Porque nessas listas de indicados aí, ninguém lembrou da atuação de coadjuvante mais deliciosa de 2011. Como é que o macaquinho de Se beber não case 2 não foi indicado a prêmio nenhum? Ainda mais porque o macaco é, na verdade, uma macaquinha: Crystal. De vestidinho rosa, acenando para a multidão de fãs e fotógrafos na première do filme. Pois, para mim, o macaco-trombadinha interpretado por ela em Se beber não case 2 está para o currículo de Crystal assim como Albert Nobbs está para Glenn Close. Deixou muita atriz de cachê gordo no chinelo. Injustiça suprema, ainda mais porque Crystal não tinha obrigação nenhuma com esse sistema capitalista e de vaidades. E tenho dito. Crystal, querida, deixe estar, que eu vou mexer os pauzinhos e providenciar um VET Awards.

VANGUARDA

2012-01-09T08:58:00.002-02:00

Começo a semana com essa memória de infância da mãe que, na hora de chamar o filho, um amigo meu, gritava em alto e bom som:

- Guilééérmi!

Tinha essa senhora essa particularidade mesmo, de comer o agá do nome do filho na frente de todos e sem o menor pudor. Pois as pessoas, sabe o que elas faziam? Riam baixinho, sentenciando o quanto ela era errada, nem falar sabia.

Mas ora: se ela é quem inaugurou um modo de chamar esse filho ao batizá-lo com um nome (e todos nós não fazemos outra coisa a não ser repeti-la), quem garante que, nesse gesto inconsciente de glutonice, de devorar o agá do filho, ela não está mais uma vez cometendo um gesto de criação?

Gente boba essa que ri. Não percebe que, não importam os séculos, não importam os milênios, ser mãe é sempre um ato de vanguarda.

A PEDAGOGIA PELA CRIAÇÃO

2012-01-08T11:01:00.000-02:00

O problema da ideia é que, não importa se boa ou se ruim, toda ideia é vagabunda por vocação. Tem dias que a gente tem uma ideia que parece ótima, e que seria inclusive a ideia perfeita, mas é só a gente sentar e começar a escrever no corpo da ideia, que ela se esquiva, risonha, alegando cócegas. E dana a querer passear no bosque, e passear ao sol, e pegar o sol na mão, e fazer-lhe um carinho no cocuruto, e domesticar o sol e enfiá-lo numa gaiola bem no meio da sala de visitas, por que não, por que não?

- Porque isto não é possível, ideia, querida.

Aí a ideia ri. Porque, apesar de muito próximas, a ideia foi inventada antes do impossível, tanto que ela vem antes no dicionário. E quem existe no mundo antes de uma invenção sabe o quanto é difícil a gente se adequar a uma novidade. Pois a ideia até tentou interagir com o impossível, mas era uma tecnologia avançada demais.

Por isso, os medíocres lidam com o impossível como ninguém. Vieram depois, bem depois - tanto na criação do mundo quanto no dicionário. Quando o medíocre surgiu, o impossível era tecnologia consolidada e já até ultrapassada. Pelo sonho.

Daí que, pensando bem, ideia, ideiazinha, quer saber? Vá lá fora e pegue o sol e meta em quantas gaiolas quiser, uma em cada cômodo da casa, que é sempre mais saudável que a imaginação cresça e seja criada num lar ensolarado.

SERÁ QUE AGORA VAI?

2012-01-07T22:27:00.005-02:00

Em setembro do ano passado, circulou o boato de que Meryl Streep faria o papel de Clarice Lispector no cinema. Trabalho baseado na biografia da escritora escrita por Benjamin Moser. Mas logo o boato foi desmentido e os fãs de Clarice e Meryl ficaram com o gostinho na boca.

Mas hoje, sábado, a coluna Gente Boa, do O Globo, e o site da Vogue RG dizem que Meryl acaba de aceitar viver Clarice na telona.

Vamos torcer para que dessa vez a notícia seja confirmada!

DESCONHECIDO E DESEJADO

2012-01-07T09:24:00.000-02:00

Dream29, do sírio Safwan Dahoul

Eu sei que fazer a exposição da figura pode levar ao Mármore do Inferno. Mas eu quero relatar um sonho. Então, quem não quiser, pode voltar mais tarde.

Mas eu sonhei um sonho assim, ó: sonhei que eu precisava chegar. Onde? Sei lá, ora, é sonho, não é roteiro. Eu precisava chegar, mas, para isso, eu precisava passar por um lugar muito perigoso. (Perigoso, peri-gozo, livre-associação psicanalítica manda beijos)

E nesse percurso eu tinha três objetos importantes comigo: carteira no bolso de trás da calça, um celular e um bilhete para o metrô. Eu precisva pegar o metrô nessa estação desse lugar bem perigoso. E eu ia com a multidão rumo à entrada do metrô e ficava tão atento à multidão que, quando dava por mim, quedê bilhete celular carteira? Tudo roubado. Eu estava sem nada, nenhum tostão, nada. A angústia de ficar preso ali naquele lugar ali era pra sempre.

E então eu não me dava por vencido. Voltava lá pra fora, achava o assaltante e oferecia a ele cem reais pelos meus pertences. Sem oferecer detalhes do passado. Esse detalhe é importantíssimo: eu não deixava o assaltante saber que eu tinha sido o assaltado, eu não queria ficar preso ao passado. Não era isso o que importava. Só ter minhas coisas pra poder continuar. Então eu me passava por um comprador e oferecia cem mangos assim, na lata dele, pra comprar bilhete celular carteira de volta. E ele aceitava.

(Sonho tem dessas: se, em um momento, eu não tinha nada, de onde tirei cenzinho pra reaver tudo o que era meu?)

Enfim. Eu conseguia entrar no metrô e na plataforma me surpreendia, quase ria, do fato de que os metrôs eram uns metrôs pequenininhos, parecidos com micro-ônibus, cabia pouquíssima gente.

E na estação em que eu ia descer, havia uma fila para participar de uma gincana, a gente entrava nessa fila indiana e quem soubesse dar as coordenadas do Alto do Maranhão ganhava. O nome era esse, Alto do Maranhão, que eu sabia que era um lugar lindo, longe e lindo. E eu passava a resposta ao meu pai (que já apareceu do meu lado, sonho é assim, minha gente) e ele falava a resposta pro funcionário, mas o funcionário de má vontade fingia que não tinha entendido e as duas mulheres atrás da gente (que haviam ouvido a gente falar) repetiam a nossa resposta e o funcionário declarava elas as vencedoras.

E então eu saía na boca do metrô nesse outro lugar e desabafava com esse amigo (meu pai já virou amigo, chupa Mister M) que era uma injustiça, o prêmio era nosso, que nós éramos melhores, sim, nós éramos melhores.

Mas, embora não tivéssemos ganhado, a certeza de estar em companhia e de sermos merecedores e de estarmos enfim saindo naquela estação desconhecida, quem precisava de prêmio? Estar em companhia, ser merecedor e estar na estação desconhecida (desconhecida e desejada), isso sim é o que importa.

NO MEIO DO CAMINHO TINHA UM QUILOMBO

2012-01-06T11:57:00.003-02:00

Aliás, por falar em notícia que mais parece ficção, leio que, na Bahia, mais precisamente no município de Simões Filho, a Marinha decidiu expandir suas instalações. Seria apenas mais uma decisão rotineira não fosse por um detalhe: bem no caminho da expansão está o Quilombo Rio dos Macacos, que existe há mais de 200 anos.

A reportagem continua dizendo que, desde então, a Marinha tem realizado uma guerra velada contra os que moram ali. Até ordem de despejo para os quilombolas já foi dada, mas a decisão foi adiada.

Mais uma notícia que não chegaria aos jornais, não fosse pela coragem dos quilombolas de protestar e de uma equipe de filmagem de registrar:

Onde está o tal Brasil brasileiro, terra de samba e pandeiro? Pelo jeito, não nas novas mídias.

NEM NA ESTATÍSTICA

2012-01-06T11:09:00.002-02:00

Eu ia postar um outro texto aqui, não esse. Mas aí uma amiga leu e disse que estava amargo demais. Concordei e coloquei o texto de molho. E agora recebo essa notícia de que um indiozinho de 8 anos, uma criança, foi queimada viva por madeireiros na cidade de Arame, no interior do Maranhão, queimada viva até morrer. Ele era da etnia da Awá-Gwajá.

Agora, será verdade? Não há nada nas fontes jornalísticas ditas "de credibilidade". Mas, também, que infraestrutura midiática existe no município de Arame? Como averiguar se é verdade? Não é simples acessar o interior do Brasil.

Ficamos assim. Se um tiro é dado no Rio de Janeiro, a coisa é noticiada até a banalidade. Se um indígena é morto no interior do Brasil - como de fato muitos são -, a coisa fica tão incomprovável que parece peça de ficção. Fica cercada por uma névoa de descrença. No Rio de Janeiro, você vira estatística. No interior do Brasil, nem isso.

UPDATE: o CIMI, Conselho Indigenista Missionário, em Brasília, pede cuidado com o que circula na internet. É sempre uma atitude necessário, mas seria bom se tivéssemos também como averiguar tantas denúncias que vêm como ecos do interior do Brasil.

POTHOUND - COM INFOS ATUALIZADAS

2012-01-05T11:14:00.001-02:00

Hoje eu quero pedir 10 minutos de vocês. Para que assistam ao curta aqui embaixo, Pothound. O filme é de Christopher Guinness, diretor de Trinidad e Tobago, que acaba de completar 30 anos e se formou no Sheridan College, de Ontario. Pothound foi todo filmado na ilha, parte em maio e outra parte em novembro de 2011.

Pode não ser clara a ligação que ele tem com o texto anterior, mas é que Pothound deixa claro, desde a sua primeira imagem, a construção de um ponto de vista. E quanto um ponto de vista sedutor, com um personagem sedutor, pode ser envolvente. A gente se deixa levar. (Só que, aqui neste caso, isso me parece positivo)

E Pothound também me faz lembrar de um microtexto de Mario Quintana, A estranha verdade: "Tudo pode sair muito mais bonito nas fotografias, mas sai muito mais verdadeiro nas pinturas." Pothound me parece que escolhe esse tipo de "mais verdadeiro" de que fala Quintana. As imagens são elaboradas de modo a potencializar no mundo algo que o nosso olhar, nu, destituído de câmeras, talvez não fosse capaz de apreender. E não é justamente aí que o cinema se faz mais potente?

POTHOUND (2011) - A Short Film from christopher guinness on Vimeo.

FICÇÕES RICAS, REALIDADES POBRES

2012-01-04T11:06:00.000-02:00

Não sou nenhum expert em questões de gênero, mas me parece que esse personagem do Dalton Vigh, em Fina Estampa, se fosse mulher, já estaria na boca do povo como alguma versão cuisine da maria chuteira. Já repararam no timing de sua mudança? Ele era casado com uma mulher rica que patrocinava o seu restaurante e só se separou dessa primeira quando a outra pretendente se tornou rica e, portanto, passou a ter condições de patrocinar seu restaurante atual. Empreender assim é fácil, né?

Aliás, por falar em questões de gênero, o novo reality show da Bandeirantes, Mulheres ricas, me parece um exemplo a ser considerado. Fiquei me perguntando se um reality show Homens Ricos teria uma repercussão parecida. Porque, enquanto as tais mulheres ricas estreavam como piadas numa segunda-feira, no dia justamente anterior, Eike Batista (o mais rico entre os ricos) estava no Fantástico dando dicas sobre como enriquecer. E ninguém fez piada.

Alguns dirão que há muitas diferenças: a edição, o tratamento dado a cada um dos personagens, os diferentes contextos. Mas um aspecto é digno de nota: enquanto a biografia de Eike em todas as suas aparições sempre é tratada de modo a fazer parecer que ele fez todo o seu dinheiro a partir de seu trabalho, as tais Mulheres ricas surgiram retratadas como um bando de alienadas que acumularam dinheiro por suores menos nobres. Enquanto as mulheres ricas são tratadas como piadas prontas, Eike é a seriedade construída.

O leitor Diego Santos bem observou que, como na nossa sociedade operam várias formas de exclusão simultaneamente, as mulheres ricas podem estar no topo de uma hierarquia socioeconômica, mas continuam na berlinda de uma hierarquia de gênero. Em suma: mesmo endinheiras, elas ainda são mulheres.

Mas, porque são endinheiradas, as Mulheres Ricas da Bandeirantes exercem fascínio e ódio em nós, os espectadores, os exilados do luxo nababesco. Provavelmente porque elas iluminam em nós a nossa face escura. Retratadas como foram, com as cores de suas alienações bem carregadas, elas nos lembram do quanto ser alienado pode ser ridículo e - por que não? - prazeroso.

A diferença é que lá elas estão num reality show que, a julgar pelo nível de produção e de edição, não tem quase nada de reality. Já nós estamos mergulhados na realidade - editável, produzível. Mas quem quer deixar de ser espectador?

LIVROS PARA 2012

2012-01-03T10:46:00.002-02:00

E como este blog resolveu fazer um cadinho diferente em 2012, hoje eu vim aqui pedir. Será que vocês podem me dar dicas de autores que vocês acham que valem a pena serem lidos? Digo isso porque vi ontem a entrevista de Amós Oz no Roda Viva e reparei que nunca li nada dele.

Se vocês puderem sugerir, darei preferência a autores que ainda não conheço e cujos trabalhos sejam fáceis de encontrar em livrarias. Pode ser literatura nacional, estrangeira, poesia, o importante é que tenha algo a dizer.

E se puderem dizer o porquê vale a pena e já indicar um livro do autor (ou autora), eu agradeço.

MERYL RECEBE URSO DE OURO HONORÁRIO

2012-01-03T00:51:00.000-02:00

Mais um indício de que 2011 pode ser o ano que coloca Meryl Streep num outro patamar de reconhecimento - se isso é possível. A atriz vai receber um Urso de Ouro honorário no Festival Internacional de Cinema de Berlim, que acontece de 9 a 19 de fevereiro. A homenagem deve acontecer logo depois da exibição de A Dama de Ferro.

As informações são do O Globo e a dica de postagem é da amiga Márcia Xavier. Brigadim!

OS PRIMEIROS SINAIS DE 2012

2012-01-02T12:17:00.003-02:00

Joguei no google a expressão
"cueca amarela" e olha só a primeira
opção que o site me dá? Que Google
mais saidinho!

É curioso como na vida a gente recebe ajudas por caminhos inusitados. Neste Réveillon, por exemplo. Soube em cima da hora que usar cueca amarela seria o it para chamar dinheiro. Mas em meu acervo pessoal (cof cof) eu não me lembrava de nenhuma cueca amarela. E tampouco eu dispunha de dinheiro para comprar uma.

Qual não foi a minha surpresa, portanto, ao chafurdar a minha gaveta de roupas íntimas e me deparar com uma cueca que um dia fôra verde de nascença, mas, assediada por sucessivos encontros com a água sanitária e o sabão em pó de preço acessível (aka sabão-genérico-que-leva-o-nome-do-supermercado-onde-você-faz-compras), tornou-se uma cueca (rufem os tambores, quero prolongar o suspense mas não consigo) tornou-se uma cueca amarelíssima!

E tenho para mim, senhoras e senhores, que esse é um amarelo ainda mais potente, posto que um amarelo fruto de um percurso, de uma trajetória. Sim sim: aquele amarelo daquela cueca é um amarelo único. Um amarelo que aponta para mim e me diz, sem rodeios: "Yes we could".

Um momento de emoção ímpar, sem sombra de dúvida. Tenho para mim que foi um sinal primeiro sinal de 2012. Um sinal sim. Um sinal só não sei de quê.

4 5 6 TESTANDO

2012-01-01T12:50:00.002-02:00

Áudio ruim, iluminação pior ainda, mas quem disse que a gente começa de um lugar ideal? Sigo testando. Afinal, vídeo é uma ferramenta boa para comunicar, não? Será que eu dou conta? Aceito sugestões - de formato e de conteúdo.

1 2 3 TESTANDO

2012-01-01T12:05:00.001-02:00

Primeiro dia do ano. Estou lendo o Caderno H, de Mário Quintana, uma obra que fica a meio caminho entre a prosa, a poesia e o breviário. E a leitura está me dando uns comichões, uma vontade de testar novas formas de escrever. Será que isso aborreceria os leitores?

II.

Escrever partidinho, por exemplo. Partindo o texto com numerações que deixam um hiato entre uma coisa e outra. Porque o não-dito é matéria importantíssima e, no entanto, no texto corrido, o não-dito quase nunca tem voz.

III.

Num ambiente que celebra as novas tecnologias, estou com vontade de celebrar a milenaríssima tecnologia da palavra. De maneiras ainda não exploradas neste blog. Por exemplo: os leitores se incomodam se, vez por outra, eu publicar aqui uns versinhos? Estou com essa vontade, de ir ao fundo da palavra, retroescavadeiricamente.

DIGA A ISRAEL QUE MARCHE

2011-12-31T11:01:00.000-02:00

Estamos nos momentos finais do ano. E eu quero convidar todos vocês a uma reflexão, lembrando uma passagem que está no livro e na peça A alma imoral.

Eis o contexto: depois de enfrentar as pragas enviadas por Deus, os egípcios aceitam libertar o povo judeu, que era mantido como escravo. Sob a liderança de Moisés, os judeus partem em direção à Israel. Mas os escravos logo fazem falta e o faraó manda um exército para trazê-los de volta. Acuados entre o mar Vermelho, de um lado, e o exército egípcio, de outro, os judeus se desesperam, perguntam a Moisés o que fazer. E Moisés, por sua vez, pergunta a Deus, que responde:

- Diga a Israel que marche.

Pois bem. A interpretação mais comum é a de que as águas do Mar Vermelho se abriram e então os judeus atravessaram, escapando tanto de voltar para a escravidão quanto do risco de se afogar.

Mas em A alma imoral, Nilton Bonder resgata uma outra interpretação. De que, na verdade, os judeus começaram a entrar no Mar Vermelho e só quando já estavam prestes a se afogar, Deus, tocado pela fé daquele povo, abriu as águas.

E não é assim mesmo? Quantas vezes estamos acuados entre um passado para onde não queremos mais voltar e um futuro para o qual ainda não nos sentimos adaptados? E então ficamos ali, tensos, e nos voltamos para as forças que parecem estar fora de nós e pedimos que elas abram as águas para que possamos passar tranquilamente?

Só que isso não existe. Nenhuma transição entre presente e futuro acontece sem atritos, sem aprendizados. A gente confia no futuro, nas apostas que fazemos, e só assim é que as águas se abrem. Somos nós, as nossas atitudes, o nosso agir que fazem as águas se abrirem.

A solução, portanto, está em não ceder à tentação de voltar ao passado (que, por pior que seja, tem o conforto de ser conhecido) e nem ceder ao medo do que há de desconhecido no futuro.

Portanto, eu quero desejar isso a cada um de vocês: que, em 2012, vocês nem voltem para suas antigas escravidões nem tenham medo de se afogar. E, mais importante: não façam do presente um estado de espera. Marchem. Que em 2012 vocês lembrem de que a gente marcha primeiro e é isso que faz o ambiente à nossa volta mudar. Lembrem-se da voz que parece vir de fora, mas que muitas vezes é uma voz que está dentro (e que a gente prefere chamar de Deus pra não ter que lidar encarar o fato de que há partes de nós que confiam bastante no nosso crescimento), uma voz que sabe que a gente é capaz de ir e que diz:

- Diga a Israel que marche.

E não fiquem. Não esperem. Não voltem para o passado e nem tenham medo do futuro.

Marchem. Que em 2012, vocês marchem.

Um beijo, e até já, quando o futuro será enfim um presente. Um presente que não é dado, é fruto de uma construção.

;)

ENTRE PRIVATARIAS E MEMORIAIS

2011-12-29T18:02:00.001-02:00

Hoje eu vou fazer uma postagem micro. Tipo Marta Matui. Só porque eu vi esse selo na capa do A privataria tucana dizendo: coleção "História Agora" n. 5. Aí eu pesquisei um cadinho e vi que o número 4 é esse aí do lado, sobre corrupção no Governo Lula. Nunca tinha ouvido falar desse livro até hoje, pesquisando. 30 anos atrás estávamos em uma Ditadura e hoje o mercado editorial pode apostar em livros assim. E tem gente que acha que o Brasil não avança. Mais devagar do que a gente precisa, mas avança. Será que Memorial do escândalo é bom? Fiquei com vontade de ler.

A POTÊNCIA DE MAGGIE

2011-12-28T11:02:00.002-02:00

Se por acaso acontecer de vocês irem parar no cinema para assistir Compramos um zoológico, sugiro que prestem atenção nesse rostinho. Chama-se Maggie Elizabeth Jones a fofa. E ela rouba a cena. O filme não é muito marcante, mas quase todos os pontos altos são mérito de Maggie. Aos 7 anos de idade, ela deixa a gente passado com a fotogenia, o timing, a noção de câmera. Os pingue-pongues com Matt Damon. Maggie Elizabeth Jones parece uma daquelas almas antigas, catalogadas por Clarice Lispector em tantos de seus contos. É a única explicação possível, para nós, reles mortais, que precisamos tanto dessas muletas, as explicações. Porque Maggie está ali, aos 7 anos apenas, sendo - mas sendo de uma forma tão plena, tão desafetada, que é uma bofetada. Tenho cá com meus botões que o corpo de 7 anos de Maggie é apenas um disfarce para uma alma milenaríssima, que enfim alcançou o equilíbrio: saber muito mas sem deixar se afetar por isso. Que descobrir isso com a mente é até fácil, mas daí a xilografar na alma, são outros quinhentos, são outros milhares. Pois bem. Eis a minha tese: Maggie enfim está de volta de seu futuro, onde ficou por milênios, concentrada, xilografando na alma a lição de que, quando a gente não se deixa afetar, quando a gente atinge essa humildade que não é humilhada, é uma humildade inteligente, a gente acaba afetando os outros da maneira mais potente possível.

A EXPERIÊNCIA DE SER COLUNISTA - PARTE 2

2011-12-27T10:30:00.000-02:00

Das três colunas que escrevi, a segunda seguiu a sugestão de uma amiga: por que não desenvolver um dos textos do blog? Resolvi testar. Ela acabou baseada nesse texto aqui e não posto justamente porque o texto do blog já dá uma boa ideia de como ficou.

Na terceira - e última - coluna, até pela matéria de capa que a revista propunha, quis provocar e pensar o lugar da mulher no Brasil de hoje. Espero que gostem:

A força da mulher

Diego Rebouças

Houveuma época em que a força da mulher não era notícia. Mas aí vieram ChiquinhaGonzaga, Julia Lopes de Almeida, Simone de Beauvoir, Heleieth Saffioti, SusanSontag, Rose Marie Muraro, não necessariamente nessa ordem. Vieram, lutaram eforjaram um caminho. Por isso, graças a elas – e muitas outras, anônimas – hojepodemos ler sem estranheza a força da mulher em capas de jornais e revistas.

Trata-se de uma evolução, sem dúvida. Mas é curioso que aforça do homem nunca se torne notícia. É que um dos princípios que rege ojornalismo diz que vira notícia aquilo que é diferente, ou que provoca algumamudança ou desconforto. Repare só: a taxa de juros do Banco Central só viramanchete quando sobe ou desce. Se a taxa de juros fica na mesma e vira notícia,é porque essa permanência contraria expectativas, afeta algum setor. Não temjeito: mesmice não vai para a capa do jornal.

Portanto, a ausência da força dohomem em capas de jornais e revistas não significa que eles tenham menorimportância. Pelo contrário. Trata-se de uma mesmice. Sinaliza que eles estãoonde sempre estiveram – no poder. Já a força da mulher, quando vira notícia,quase sempre é porque se trata de uma “ruptura consentida”, algo que seconquista dentro dos limites impostos pelo homem a fim de reforçar suacentralidade na organização social.

De fato, quandorelembramos os dados da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios de 2009realizada pelo IBGE, no Brasil como um todo, as mulheres ainda ganham em média70,71% do que ganham os homens. São R$1218 contra R$862. O caso de Minas Geraisé um pouco mais sério: no estado, as mulheres ganham R$762, ou seja, 68,64% damédia salarial dos homens mineiros (R$1110). E se além da questão de gênero foracrescentada a questão racial, o quadro fica ainda mais grave: o homem brancobrasileiro ganha em média R$1567 enquanto o salário médio da mulher negrabrasileira é de R$632. No caso mineiro, são R$1413 de média salarial dos homensbrancos contra R$597 das mulheres negras. A mulher negra mineira ganha apenas42,25% do que ganha o homem branco mineiro em média.

Não à toa, aforça da mulher precisa virar notícia. Não pela notícia em si, mas pelo que asentrelinhas dessa notícia escondem: que, apesar de todos os avanços (articuladoscom Governos e sociedade civil), eles ainda não foram suficientes para fazernascer um cenário igualitário de fato, não paternalizador.

Ainda há umcaminho a ser percorrido para que todos sejamos encarados como humanos e – nãoimporta o sexo que tenhamos – sejamoscobrados e celebrados como tal.

HEBE ROUBA A CENA

2011-12-26T18:58:00.002-02:00

Além de ser merylstrípico, este blog é hebecamárguico. Pois Hebe foi ontem ao Faustão entregar o troféu Mario Lago a Regina Duarte pelo conjunto da carreira. E roubou a cena desde o primeiro momento, ao confundir o troféu com o microfone, e ao alfinetar a produção do programa, "deixando escapar" que estava ali desde meio-dia e meia. Mas nada é tão hébico quanto a loira-mor mandando Regina calar a boca, para que ela possa continuar sua saraivada de elogios à Namoradinha do Brasil:

OPINIÃO - A PRIVATARIA TUCANA

2011-12-26T13:18:00.000-02:00

Enfim, acabo de ler A privataria tucana. Por um lado, parece-me que o livro deveria se chamar A privataria serrista, porque o autor foca muito mais na atuação de José Serra durante as privatizações que na atuação dos tucanos em geral, com as várias alas do PSDB. As outras alas do PSDB só aparecem para servir a um método comparativo, quando é preciso delimitar e definir a atuação de José Serra.

Por outro lado, é um livro com muitos pontos valiosos, principalmente quando se detém na investigação com que se compromete desde o título: as privatizações, esmiuçadas em documentos e esquemas que demonstram o quanto políticia, mídia e empresariado estão complexamente imbricados.

Confesso que algumas coisas no livro me desapontam. Como, por exemplo, certas generalizações que não ajudam na formação de opinião. Como esta da página 167, que eu negrito:

"Uma redução amiga de 109 vezes o valor da pendência, decididamente, não é para qualquer bico. Mas para bico de tucano, com certeza é..." 

É o tipo de colação que dá a entender que toda pessoa ligada ao PSDB seria, a priori, um privilegiado de esquemas corruptos. O que não é verdade. Há joio e trigo em todos os partidos. É um tipo de fala que contradiz o próprio epílogo do livro, que diz que "Quem for inocente que seja inocentado, quem for culpado que expie sua culpa."

E o próprio epílogo, em sua abertura, evidencia um certo tom melodramático equivocado, que volta e meia vem à tona no texto. Diz a tal primeira frase:

"Depois desta jornada pelos pântanos da política em que todos são vilões e o Brasil é a vítima..." 

Ora, como assim, todos são vilões? Esse tipo de afirmativa impede o aprofundamento do debate.

Outra coisa que me desaponta e que me faz ficar pensando em qual é a vantagem de apresentar isso num livro, é o trecho do capítulo 13 em que Amaury Ribeiro Jr. afirma que jamais conduziu uma reportagem sobre o ex-secretário-geral da Presidência da República do período FHC, Eduardo Jorge, "por uma dose de receio e outra de impaciência." (p. 283) Em seguida, Amaury explica que, para fazer uma matéria investigativa sobre Eduardo Jorge,

"além de estar muito bem embasado, o repórter deve estar ciente da maratona jurídica que enfrentará se publicar alguma denúncia contra o ilustre tucano. É preciso valer a pena." (p. 284)

Uai, mas toda reportagem investigativa não precisa estar muito bem embasada e deve valer a pena?

Sempre que o texto orbita em torno da figura do autor e seus achismos, o livro perde qualidade, chegando até a colocar em risco a credibilidade da investigação feita. Mas quando foca nos arquivos e na investigação, A privataria tucana ganha seus melhores momentos, sobretudo pelo que esses arquivos e investigação guardam em seu espírito, ou seja, que nós brasileiros podemos e devemos pensar o nosso passado recente.

A EXPERIÊNCIA DE SER COLUNISTA - PARTE 1

2011-12-25T14:12:00.000-02:00

O ano vai acabando e, pelo menos pra mim, é inevitável um certo sentimento de balanço.

Este foi um ano em que me permiti tentar mais. Foi assim que eu acabei indo à Cuba sem falar uma palavra de espanhol; assim que também nasceu, por exemplo, o conto Ponto de Partida, que acabou indo parar em livro (quem acompanha o blog sabe da saga).

Foi assim que me permiti também a experiência de ser colunista de uma revista virtual quinzenal. Foram apenas três colunas, mas a experiência me deixou bastante feliz. E, nestes momentos finais do ano, gostaria de partilhar com vocês. Para quem tiver paciência, aqui vai a primeira delas:

O presente de toda a arte

DiegoRebouças

Se tivesse nascido hoje,em tempos tão conectados, Clara Nunes provavelmente surgiria em um vídeo doyoutube, que rapidamente seria postado em murais do facebook e twittadointernet afora. Porque todo artista é fruto do seu tempo. Por isso, avaliar aprodução artística que surge no presente a partir de critérios nostálgicos é umexercício paradoxal, porque aprisiona quando, na verdade, interagir com oproduto artístico deveria servir para nos libertar – inclusive (eprincipalmente) de nós mesmos.

Seja um poema deDrummond, um quadro de Van Gogh. Tem gente que diz que gosta porque seidentifica. Sou do clube dos que pensam que é justamente o contrário: a gentegosta porque se des-identifica. Porque, depois de uma música de ClaraNunes ou um poema de Drummond ou um quadro de Van Gogh, a gente já é alguémdiferente. No jargão de hoje, seria o caso de dizer que Clara, Drummond e VanGogh obrigam a que o software da nossa identidade sofra um update. Econvenhamos que um software atualizado é sempre mais potente.

Mas Drummond, Clara eVan Gogh são consagrados e reconhecer qualidade em quem já é consagrado érelativamente fácil. Muito mais difícil é garimpar o novo, que pode estar emqualquer lugar. Trabalhando em uma fábrica de sabão, como foi o caso de ElzaSoares. Ou num cemitério, como Rod Stewart. Porque qualidade não tem GPS. Eisso pode ser um problema ou uma delícia. Depende do ponto de vista.

Para isso, no entanto, épreciso acreditar que há espaço para o novo. Porque tem quem jure de pé juntoque hoje tudo o que poderia ser criado já foi criado. Sempre que ouço isso,tenho vontade de fazer como o jornalista Luciano Trigo, em seu livro “Agrande feira”, que para e pergunta: a quem esse discurso serve?

Porque, convenhamos: setudo já foi criado, o artista de hoje fica na confortável posição de sórepetir, reler, reproduzir. É claro que é preciso manter um diálogo com atradição, conhecer o que foi feito antes, mas isso deve servir para mobilizar eincentivar quem está chegando e não para engessar.

Desde que o novo nãoseja confundido com a novidade. Porque a novidade é até relativamente fácil.Mas o novo é um risco. Um risco porque não diz respeito ao passado ou aofuturo, mas ao presente – e o presente é esse tempo que, por mais que tentemos,é sempre impossível de dar conta.

Mais importante (e maisdelicado) ainda é equilibrar-se entre a tradição e o novo. Clara Nunesconseguiu, ao resgatar compositores que estavam esquecidos e valorizar atradição das escolas de samba e incentivar os autores jovens que surgiam.

Não importa se você estádo lado dos que fazem ou dos que só consomem. “Sempre ande pela vida como sevocê tivesse algo para aprender – e você vai.” A livre tradução, com asdevidas desculpas, é minha. O pensamento é do norte-americano Vernon Howard eesconde uma convocação ética importante e que merece reflexão.

A HISTÓRICA ENTREVISTA DE CLARICE LISPECTOR

2011-12-22T20:28:00.000-02:00

A história é simples: chego ao capítulo 44 da biografia de Clarice Lispector, um dos últimos. E leio que, em fevereiro de 1977, pouco antes de morrer, Clarice dá uma entrevista para a TV Cultura. Uma entrevista histórica, porque Clarice não gostava de falar nem com impressos, que dirá com canais de tevê.

A entrevista não foi marcada. Clarice estava na TV Cultura gravando uma participação em um outro programa e um diretor, ciente da oportunidade histórica, perguntou se a escritora não poderia dar uma entrevista só dela. Para surpresa geral, ela aceitou. Corre-corre, Julio Lerner teve uns poucos minutos para se preparar para aquela que seria a única entrevista de Clarice para tevê.

A falta de gosto para dar entrevistas fica claro no olhar que se recolhe enquanto o jornalista Julio Lerner faz suas perguntas. Muitas perguntas, já que boa parte das respostas de Clarice são curtas, lacônicas.

Mesmo assim, pouco a pouco Clarice vai deixando escapar um pouco de si. Pelas beiradas, Lerner vai se aproximando:

- O adulto é sempre solitário?

E Clarice leva apenas um instante para responder:

- O adulto é triste e solitário.

A fala é autobiográfica. Lerner fareja e tenta escavar mais um pouco:

- A partir de que momento, de acordo com a escritora, o ser humano vai se transformando em triste e solitário?

Mas Clarice pressente a nudez e se esquiva:

- Ah, isso é segredo. Desculpe, não vou responder.

Ela pensa um pouco e continua a resposta, na defensiva, tentando parecer que não falava de si. Mas o registro já está feito.

E é impressionante como, mesmo aos 57 anos e depois de uma vida de percalços, Clarice continua linda, esplendorosa - um monstro sagrado, como ela detestava ser chamada:

Clarice morre em 9 de dezembro de 1977, vítima de um câncer.

FINANÇAS POLTERGEIST

2011-12-22T12:22:00.002-02:00

Como eu não tive essa ideia antes? Mandei instalar um cinto de segurança na cadeira que fica aqui em frente ao PC. Agora, quando eu acessar o internet bank, não corro mais o risco de ser sugado pelo buraco negro que se tornou a minha conta. Sim, porque a coisa está cada vez mais dramática. Até uns tempos atrás, quando eu clicava em Acessar a conta, vinha apenas um sussurro de Freddy Krueger, como um arrepio premonitório. Mas hoje, clicar Acessar a conta desencadeia uma sucção poderosa, e eu tenho que me lembrar disso aqui para não sucumbir:

Mas apesar de a minha consciência gritar "Stop where you are! Turn away from it! Don't even look at it!", os numerozinhos vermelhos são mais fortes e me hipnotizam.

Pois o meu desejo é que em 2012 nós passemos de fase, saindo desta situação:

E entrando nesta:

Prezado 2012, fica combinado assim, ok? Ano que vem, se for pra gente brincar, a gente quer brincar de pique-grana.

Atenciosamente,

Câmera de Vigilância e seus leitores.

MERYL NO 60 MINUTES

2011-12-21T13:04:00.000-02:00

E você acha que Meryl Streep para? Enquando o filme A Dama de Ferro segue seu período de divulgação, Meryl atua num projeto para a construção de um museu americano da História das mulheres, em Washington. O objetivo é preservar - e revelar - histórias pouco conhecidas das mulheres da América.

O assunto é sério para a atriz. Ela revela que se sente desconfortável quando as pessoas observam que ela interpreta mulheres determinadas:

- Ninguém nunca perguntou a um ator: "Você está interpretando um homem determinado?" Nós aceitamos que os homens são determinados. Ou [que eles] têm opiniões. Mas uma mulher determinada é um animal diferente.

Tudo isso - e mais aquele balanço de carreira que a gente adora - na entrevista que ela deu ao 60 Minutes, agora dia 18:

Ui! Update: faltou o vídeo extra, em que ela fala como foi trabalhar com Dustin Hoffman, Clint Eastwood, Jack Nicholson...

MERYL NA CAPA DA NEWSWEEK

2011-12-20T09:59:00.003-02:00

E como este blog detesta "uma falsa neutralidade como mais honesta do que a tomada de posição" (palavras da leitora e amiga Julia Alexim nos comentários do texto abaixo), somos merylmaníacos por aqui. Por isso, agradeço outra leitora e amiga, Marcia Xavier, pela sugestão desse post.

A capa dessa semana da Newsweek traz Meryl caracterizada de Margareth Thatcher como carro-chefe para uma reportagem que propõe que o filme A Dama de Ferro e a crise europeia estariam criando uma espécie de Momento Thatcher, em que seu legado e estilo merecem ser revisitados e pensados.

Para isso, a reportagem se debruça sobre a biografia ex-Primeira-Ministra, resgatando episódios marcantes, como quando Thatcher, ainda como ministra da Educação, foi contra leite grátis nas escolas. Estrategista com requintes matemáticos, Thatcher fez um balanço da situação: "Aprendi uma lição valiosa. Eu tinha atraído o máximo de ódio político para o mínimo de benefício político."

A Newsweek defende que Thatcher foi relevante para o feminismo e faz uma observação interessante, ao dizer que no parlamento, Thatcher logo descobriu que o seu sexo ~~elavava~~ elevava a sua visibilidade mas minava a sua credibilidade.

Mas não podemos esquecer o óbvio: é Meryl e não Thatcher quem está na capa da Newsweek. O que me faz ter a sensação de que Momento Thatcher é algo um pouco forçado - como, aliás, muita coisa no jornalismo atual.

Reportagem da Newsweek, em inglês, aqui.

MERVAL E AMAURY RIBEIRO JR.

2011-12-19T18:38:00.000-02:00

Ainda sobre A privataria tucana. No último domingo, li um texto de Merval Pereira, A ficção do Amaury, que busca demonstrar que o livro de Amaury Ribeiro Jr. não merece credibilidade.

É um texto que merece reflexão.

Mas, entre os muitos argumentos de Merval, há um que me causa estranheza. Diz o jornalista que "Há, a começar pela escolha do título – Privataria Tucana – uma tomada de posição política do autor contra as privatizações."

Ora, mas posicionar-se politicamente não é dar clareza ao leitor? Um dos meus autores favoritos da atualidade, Slavoj Zizek, diz na introdução de seu Primeiro como tragédia, depois como farsa, que "O que este livro oferece não é uma análise neutra, mas sim engajada e extremamente parcial - pois a verdade é parcial, só acessível quando se adota um dos lados, mas nem por isso menos universal."

De todo modo, a qualidade de Amaury deve ter caído muito nos últimos tempos. Porque uma pesquisa rápida no site do Prêmio Esso de Jornalismo revela que Amaury foi premiado três vezes: 1999, 1997 e em 1996.

O Prêmio Esso de 1999 é por uma reportagem feita em parceria com os jornalistas Chico Otávio e Ascânio Seleme para o O Globo sobre os atentados do Riocentro. O de 1997 foi por uma reportagem de Amaury sobre prostituição infantil feita para também para O Globo.

E o prêmio mais antigo, o de 1996, foi o prêmio principal, de uma matéria sobre a guerrilha no Araguaia, feita também para O Globo, cuja autoria Amaury divide com os jornalistas Aziz Filho, Adriana Barsotti, Consuelo Dieguez e Cid Benjamim. O detalhe é que um dos que atestou a qualidade de Amaury foi o próprio Merval, na época seu colega de O Globo, conforme mostra a lista da comissão de premiação visível neste link:

Esse fato em si desabona a crítica de Merval ao livro de Amaury? Não. Mas, então, é no mínimo triste, que um jornalista que tem contribuído com o jornalismo investigativo como Amaury Ribeiro Jr. e que tenha sido inclusive premiado por isso, perca sua qualidade investigativa justamente quando a sua reportagem-livro mira no período das privatizações, tão importante para a História recente do Brasil.

GAROTAS GRITAM Ô Ô Ô Ô Ô

2011-12-19T12:44:00.001-02:00

Olha, eu ia fazer uma postagem sobre a biografia da Clarice Lispector, mas desabafar tornou-se mais urgente. Sabe quando você está dirigindo e ouve por acaso uma música no rádio? E essa música gruda na sua mente? E o refrão fica em loop? Desde ontem estou assim.

Agora, repara na música. O pior é que, na minha ignorância musical, não conheço esse grupo, Cine:

O TERCEIRO OSCAR DE MERYL?

2011-12-16T23:05:00.001-02:00

Ainda falando em Oscar: não é uma delícia essa foto? É de 2009. Meryl com todo o seu espírito esportivo tirando uma casquinha da estatueta de Kate Winslet na festa da Vanity Fair. Impressionante como Meryl consegue dizer tanto com o olhar.

As chances são grandes de ela segurar o Oscar próprio - o terceiro de sua carreira - em 2012. Até agora, há pelo menos dois indícios:

1) Ela está na lista das indicadas ao Globo de Ouro, considerado um termômetro para o Oscar, ao lado de Glenn Close, Viola Davis, Rooneu Mara e Tilda Swinton.

2) Meryl foi uma das escolhidas para receber o Kennedy Center Honors, prêmio que reconhece o conjunto da obra de artistas que contribuem para a cultura americana. A cerimônia acontece na Casa Branca e a honraria é dada diretamente pelo presidente.

Neste vídeo, visivelmente emocionada, Meryl diz que sua carreira foi tão única porque teve mais oportunidades para fazer seu trabalho que outras atrizes. Uma visão que não leva em conta seu talento extraordinário, mas que revela uma boa dose de conhecimento do mercado:

E já durante a cerimônia, Barack Obama fala de Meryl:

Se ganhar o terceiro Oscar, Meryl empata com Ingrid Bergman e fica atrás só de Katharine Hepburn.

OSCAR NO BANHEIRO

2011-12-16T00:31:00.001-02:00

Não conto algumas histórias aqui no blog porque acho que são tão conhecidas que vou chover no molhado. Mas aí um amigo cinéfilo fica espantado quando eu conto essa. De que a Vivien Leigh usava um dos dois Oscar que ela ganhou para segurar a porta do banheiro. Não sei se era o Oscar de 1940, pela atuação de E o vento levou, ou se era o de 1952, de Uma rua chamada pecado. Mas um dos dois era utilíssimo para que a porta do banheiro de Vivien não batesse.

Não foi o único Oscar a acabar num banheiro.

O outro foi o primeiro dos dois Oscar de Meryl Streep, ganho em 1980 por seu papel coadjuvante em Kramer vs. Kramer. Depois de ganhar, agradecer, Meryl foi comemorar - e comemorou tanto que, lá pelas tantas esqueceu a estatueta no banheiro do Dorothy Chandler Pavilion.

Vejam vocês que um Oscar pode ter muitos fins. Alguns deles bem inesperados.

A VAIDADE MATA

2011-12-15T11:01:00.001-02:00

Não sou de postar conteúdo terceirizado, mas essa piada é tão boa, tão sintomática dos nossos tempos, que abro uma exceção. O nome da piada é Vaidade Mata:

Uma mulher foi levada às pressas para o CTI de um hospital.

Lá chegando, teve a chamada “quase morte”, que é uma situação pré-coma, e, nesse estado, encontrou-se com a Morte:

- Que é isso? - perguntou - Eu morri?

- Não. Pelos meus cálculos, você morrerá daqui a 43 anos, 8 meses, 9 dias e 16 horas.

Ao voltar a si, refletindo o quanto ainda tinha de vida, resolveu ficar ali mesmo naquele hospital e fez uma lipospiração, uma plástica de restauração dos seios, plástica no rosto, correção no nariz, na barriga, tirou todos os excessos, as ruguinhas e tudo mais que podia mexer para ficar linda e jovial.

Após alguns dias de sua alta médica, ao atravessar a rua, veio um veículo em alta velocidade e a atropelou, matando-a na hora.

Ao encontrar-se de novo com a Morte, ela perguntou toda irritada:

- Puxa, você me disse que eu tinha mais 43 anos de vida!

Por que eu morri depois de toda aquela despesa com cirurgias plásticas!!???

A Morte aproximou-se bem dela, olhando-a diretamente nos olhos e respondeu:

- CRIATUUUUUUURA DO CÉU, EU NÃO TE RECONHECI !!!!!

CURTA DE TERROR MAIS CURTO DA HISTÓRIA

2011-12-14T13:54:00.002-02:00

Olha que delícia! O curta-metragem de terror que se anuncia como o mais curto da história. Se é o mais curto mesmo, eu não sei. Mas que é uma delícia e a ideia é ótima, lá isso é. Ser sintético é um exercício dificílimo.

E curta-metragem ainda se escreve com hífen?

PALAVRA E VOZ DE ROTEIRISTA

2011-12-14T12:28:00.001-02:00

Acontece hoje em SP e amanhã aqui no RJ o lançamento do livro e do dvd do Lucas Paraizo (que foi meu professor de roteiro), ambos baseados em suas pesquisas sobre o ofício do roteirista.

O livro, Palavra de roteirista, tem prefácio de José Padilha, diretor dos dois Tropa de Elite.

Já o documentário O roteirista faz parte de uma série de dvds sobre as diferentes etapas do processo cinematográfico. O filme é baseado em entrevistas com 32 roteiristas atuantes no Brasil, que analisam o processo criativo e técnico que envolve a construção de um roteiro cinematográfico.

Lançar dvd e livro sobre o ofício do roteirista é bom sinal. Mais do que só consumir cinema, o brasileiro está se interessando mais pelas variantes que viabilizam esse cinema. Pena que as repercussões ainda sejam restritas. Distribuição ainda é um gargalo.

Mais informações sobre o filme aqui.

A PRIVATARIA TUCANA

2011-12-13T11:39:00.002-02:00

Comprei, mas ainda não li, A privataria tucana, livro que se debruça sobre o processo de privatizações ocorrido durante a presidência do PSDB. Fenômeno editorial, o livro vendeu cerca de 15 mil cópias em 4 dias.

Mas apesar de já estar esgotado e com lista de espera, é no mínimo curioso que o livro não tenha sequer sido mencionado pelos principais veículos da mídia - Jornal Nacional, Folha de São Paulo e eticéteras. O que não impediu que A privataria tucana esteja amplamente citado (tanto a favor como contra) nas redes sociais.

Mas a Record News dedicou quase meia hora ao livro, incluindo uma entrevista ao autor. É uma boa fonte para quem quiser saber mais, embora nunca devamos ter uma só fonte na hora de formar opinião:

MACUMBA ONLINE

2011-12-12T23:05:00.003-02:00

Poucas coisas me espantam nessa vida. Achar um site de macumba online foi uma delas. Estou até agora boquiaberto, ao contrário do sapo da logo, que teve um final menos feliz (repara só).

O texto que abre o site é um must:

"Já pensou em fazer trabalho pra alguém? Tem preguiça de ir a um terreiro? Gosta de serviços ao estilo delivery, tudo feito de casa mesmo? Seja qual for o motivo, se você deseja fazer um trabalho para alguém, este é o local. Aqui você pode encomendar diversos trabalhos e despachos que acompanham a tecnologia."

É ou não é o que há? E tem mais: caso você decida por fazer uma macumba, pode escolher coisas como

Tipo de macumba

Visibilidade da macumba

Etc. etc. etc.

E há desde as macumbas hors-concours, como as de trazer a pessoa amada em três dias, até umas extremamente nichificadas, como despiranhar ou - olha só que impulso mais específico - engasgar com paçoca.

Ficou curioso, né? Aposto que ficou. Aproveita que ninguém tá vendo e vai lá ver o site.

CENSURADO UMA OVA

2011-12-11T14:17:00.001-02:00

É preciso ter uma serenidade muito grande diante das informações que surgem na internet. Está no youtube o trecho de uma entrevista do jornalista Caco Barcellos ao programa da Globonews Em Pauta de 20 de setembro, em que ele debate com Eliane Cantanhêde sobre o que Caco define como jornalismo declaratório. O vídeo do youtube avisa que o trecho em questão teria sido sumariamente cortado pela Globonews de seu site oficial. Como se a Globo conspirasse para que o que Caco Barcellos disse ficasse em segredo:

Mas uma rápida pesquisa no site da Globonews revela que o canal pago não só disponibiliza o trecho, como ainda o recorta em um vídeo aparte, conferindo destaque:

O vídeo do youtube sem dúvida é mais sedutor, porque traz uma edição que provoca uma reflexão, além de ser debochado. Mas é bom ter cuidado com as teorias conspiratórias. Porque elas generalizam enquanto o que deveríamos fazer é analisar caso a caso. Fica o ensinamento do próprio Caco Barcellos: antes de acusar, que tal apurar?

MURO - CURTA-METRAGEM

2011-12-11T12:22:00.001-02:00

Domingo geralmente é um dia mais calmo. Por isso, se vocês tiverem um tempinho, quero dar uma sugestâo: Muro, curta-metragem do pernambucano Tião (Bruno Bezerra). Escolhido para ser exibido na Quinzena dos Realizadores da 61a. edição do Festival de Cannes, de 2008, o filme acabou recebendo o prêmio Regard Neuf.

Apesar de todo o sucesso, o filme teve pouca repercussão no Brasil. Uma injustiça, porque ele tem uma linguagem e uma estética muito interessantes. Tem 18 minutos de duração e vale muito a pena.

MURO from Trincheira Filmes on Vimeo.

Segundo a Revista Moviola, "Muro foi rodado à cinco horas e meia de Recife, em uma comunidade chamada Conceição de Cima, localizada no distrito de Serra Talhada. Cerca de 70 atores participam do filme, garimpados pela produção entre os moradores da região. “Tivemos uma produção muito pesada, uma direção de arte pesada… Tivemos que passar quase dois meses morando lá, conhecendo as pessoas, preparando o elenco”, explicou Tião.

Mais informações sobre Muro na Revista Moviola.

A CURA DE CLARICE

2011-12-08T10:00:00.000-02:00

A gente reclama tanto da vida e de vez em quando se depara com umas informações capazes de provocar um silêncio eloquente.

A vida de Clarice Lispector, por exemplo. Estou lendo a biografia dela e, lá pelas tantas, descubro que a mãe de Clarice tinha sífilis. Contraída em um estupro, um estupro provavelmente coletivo. E essa mãe estava com sífilis quando deu a luz a Clarice. É um pouco um milagre que Clarice não tenha sido contaminada, nem durante a gestação nem no parto.

Como se não bastasse, Clarice assistiu a mãe definhar até morrer e carregou a culpa pela vida afora. Porque na Ucrânia havia essa crença de que, se uma mulher tinha uma doença, o ato de dar a luz curava qualquer mazela. Mas a mãe continuou morrendo pelos anos seguintes e por isso Clarice sentia que havia falhado em sua missão primeira.

Apesar disso (ou justamente por isso, vai saber), Clarice pôs-se a escrever. Escreveu pela vida afora. Me faz lembrar aquela máxima de que a dor é inevitável, mas o sofrimento é opcional. Porque a gente não escolhe a vida, mas escolhe o que fazer com ela. E Clarice escolheu fazer toda a sua literatura. Ainda bem.

SAI A MEMÓRIA, ENTRA A BUROCRACIA

2011-12-07T11:28:00.001-02:00

Sinal dos tempos. Em Brasília, o Ministério dos Transportes mandou que o Museu do Automóvel saia do prédio onde está instalado há 17 anos para dar lugar a um depósito de documentos de órgãos extintos do próprio Ministério. Uma troca bastante simbólica: sai a memória, entra a burocracia.

E olha que quem está a frente do Ministério dos Transportes é um servidor público federal que é servidor desde 1973 (Paulo Sérgio Oliveira Passos) e que acumula quase 30 anos de serviço no Ministério dos Transportes: ou seja, aquilo que se pode chamar de alguém com conhecimento técnico.

A pergunta que fica: será que não existe em Brasília nenhum outro prédio capaz de armazenar a burocracia do Monastério, ops!, Ministério dos Transportes?

A reportagem, exibida no Bom Dia DF, você pode ver aqui:

Obrigado, Thais, pela dica!

MANDINGA EM REVISTA

2011-12-06T13:40:00.001-02:00

Vocês me desculpem. Acabo de reler o texto anterior e achei uma chatice só. Mas tem dias que é assim: o corpo acorda mas a inteligência parece que continuou dormindo. O dia avança, a gente se cerca de pensamentos positivos, mas recebe umas notícias que dão aquela impressão de que o Destino está redirecionando a sua vida para o todopeidadonafarofa.com.

Sendo assim, nesse fim de ano, estou seriamente pensando em lançar um serviço para concorrer com a Avon e a Jequity. Só que, em vez de uma consultora, quem vai na sua casa é uma mãe de santo. Aí você pega a revistinha, escolhe uma reza-forte, um combo de sal grosso + arruda + chaveirinho de carranca. E é claro que a revistinha vai levar em conta o sincretismo religioso brasileiro: vai ter a seção macumba-hardcore, mas vai ter também a seção budista, a seção neopentecostal... por meio da revistinha, você, futuro cliente gracinha, poderá adquirir desde a Bíblia em quadrinhos até uma bacia-extra-large com mecanismo gerador de ondas (que vai funcionar com duas pilhas grandes), que é pra você poder pular suas sete ondinhas no conforto de sua casa, sem precisar ficar disputando nem Copacabana nem Piscinão.

E lembre-se que, se em 2012 sua sorte não quiser acordar, suba em cima dela, sambe, bata pratos, chame o Sebastião Salgado pra fotografar, chame a Cidinha Campos! Mas não aceite resignado.

Beijas.

PIGGY, A DIVA

2011-12-06T11:42:00.001-02:00

Não sei o que pensar. Durante todo o filme novo dos Muppets, sempre que Miss Piggy aparecia com cabelinho encaracolado, tipo permanente, eu pensava: "Nossa, como ela está parecida com a Barbra Streisand da década de 70." Aí, Piggy também aparece em alguns momentos com o cabelo lambidão e eu pensava: "Nossa, como ela está parecida com a Barbra Streisand da década de 70." Será que eu estou obcecado?

Mas há similaridades sim. Tanto Piggy quanto Barbra estão na estrada há muito tempo, mas nem por isso se transformaram em divas-arroz-de-festa. Pelo contrário. As duas aparecem muito devezemquandamente e, quando o fazem, espalham aquela áurea inabalável. E ambas são multifacetadas: cantam, interpretam, dançam... mas talvez Barbra perca para Piggy. Afinal, Piggy já virou até jogo de videogame, como prova sua página no IMDB. Aliás, o vídeo cá embaixo prova que Piggy já fez de um tudo, com a subversão e a transgressão que lhe são natas (e que estão presentes no filme):

Num mundo tão cheio de capas da Boa Forma, Snackcercise é o que há. Né não? Ainda bem que o filme preserva essa ironia tão típica dos Muppets - e de que Miss Piggy é a representante mais, digamos assim, de peso. É um filme delicioso. Vale a pena.

Snackcercize é o que há!

OS FILHOS DO BRASIL

2011-12-05T11:17:00.001-02:00

Sexta à noite recebi via facebook uma listagem de nomes que, a julgar pelo cenário cultural contemporâneo, deverão batizar criancinhas pelo Brasil afora. A listagem foi batizada de 25 nomes de pobres do futuro, como você pode ver ao lado. Mas, annenberguicamente falando, acho esse um jeito deselegante de observar a coisa. Penso que se trata de uma listagem que reverbera homenagens à cultura contemporânea. Só.

Partindo dessa premissa, depois de ler, reler e muito refletir, cheguei à conclusão de que faltaram outras possibilidades. Afinal, cultura é algo muito amplo. Por isso, listei outras 20 opções, que levam em conta não apenas personalidades, mas também filmes e tecnologias. Afinal, tudo nesse mundo pode servir de inspiração, né não? Por isso, eis meu compêndio adicional de nomes para futuros brasileiros. Espero contribuir e inspirar papais e mamães desse Brasil internetizado:

1. Adely Charlízia da Silva
2. Biguibróderson da Silva

3. Orkutamyrys da Silva

4. Wyquytórya Békyrram da Silva

5. Beyonsamara da Silva

6. Reripótterson da Silva

7. Luansantânerson da Silva

8. Queitypéry Jequityne da Silva

9. Nicoli Xuérzinguer da Silva

10. Brítinney Fiúkia da Silva

11. Emiuaynirrauzy da Silva

12. Kungfupanderson da Silva

13. Shrekstone Ratatúlio da Silva

14. Feicybúquersson da Silva

15. Twittâmellah Internetylleny da Silva

16. Youtúberson da Silva

17. Wheyproteisson da Silva

18. Jacktresdêysson da Silva
19. Leidygaga da Silva

E o nome da minha futura filha, tão logo ela venha ao mundo, uma homenagem dupla:

20. Crepusculeidygaga da Silva

ESTUDANTE PROCESSA FACEBOOK

2011-12-03T10:51:00.001-02:00

O estudante austríaco Max Schrems está processando o facebook. Depois de desconfiar e pressionar o site, Max descobriu aquilo que muita gente já suspeitava: o facebook armazena tudo sobre cada usuário, mesmo depois que você pede para excluir as informações definitivamente. Fica tudo nos servidores, como um grande banco de dados.

O de Max, por exemplo, contabiliza mais de 1200 páginas, o calhamaço que você vê na imagem ao lado. Ele é capaz de revelar, em uma rápida pesquisa por palavras-chave, informações como orientação sexual, opção de voto, tudo tudo. É mais ou menos como se, na época das correspondências tradicionais, os Correios abrissem cada correspondência e fizessem uma xerox para si, antes de entregá-la no destino final.

A iniciativa de Max não é isolada. Depois que o facebook abriu uma sede ~~na Alemanha~~ em Dublin!, em 2009, isso abriu o pretexto legal para a criação do movimento Europe versus facebook, que pede nada mais que clareza nas ações do site.

O melhor é o final da nota enviada pelo facebook, exibida na matéria: "Nós trabalhamos na realização deste processo da maneira mais discreta possível." Deste processo qual? O de armazenar os dados ou o de guardá-los? Mais ambíguo não poderia ser.

Se você é dos que ainda tem a crença de que a internet garante privacidade e anonimato, por mínimos que sejam, o Coelhinho da Páscoa manda beijos:

FAZENDO PROGRAMA

2011-12-02T10:50:00.001-02:00

É sucesso de repostagens no facebook a capa de hoje do tablóide carioca Meia Hora, graças à sua manchete, no limite da ambiguidade, sobre o casal mais famoso do telejornalismo brasileiro.

Seguindo a lógica do texto, tenho apenas duas coisas a falar:

1) Hebe Camargo é uma guerreira, gente, porque faz programa desde a época de Assis Chateaubriand! Ela gosta mesmo da coisa!

2) Fiquei em choque ao pensar que, no SBT, Maísa (née Maísa Silva Andrade) já faz programa aos nove anos e ainda diz tudo o que pensa na cara de quem lhe paga. Revejo os meus conceitos e já começo a achar a menina promissora.

HEBE BRINCA DURANTE GRAVAÇÃO

2011-12-01T18:56:00.001-02:00

Adoro esse espírito! Durante as filmagens de um comercial que fala da lei paulistana que proíbe a venda de bebidas alcoólicas para menores de 18, em vez de dar a sua fala, Hebe improvisou e fez a equipe cair na gargalhada com uma imitação de bêbada.

Tinha que vazar mesmo. Afinal, o vídeo exemplifica como poucos a irreverência e espontaneidade que consagraram Hebe Camargo.

Agora, imagina se um dos figurantes resolve se sair com uma dessas...

O melhor é a piscadinha de quem vai fazer traquinagem premeditada:

BELO MONTE

2011-12-01T12:31:00.001-02:00

Não gosto nem do vídeo dos atores globais nem do vídeo feito em resposta, dos universitários da UNICAMP. Posso estar falando bobagem, mas me dão a sensação de que a maior parte das pessoas que estão em um e outro não visitaram o canteiro da obra nem o seu entorno. Avaliando a construção dos vídeos, ambos me deixam com a sensação de que os que ali falam só retransmitem dados compilados por terceiros. E a experiência me parece um dado fundamental na construção e transmissão do ponto de vista. Se não, é mais ou menos como propor um debate sobre cinema trazendo só o ponto de vista de espectadores.

Por isso, recomendo o vídeo abaixo. Porque ele traz depoimentos de pessoas ligadas à realidade de Belo Monte e da cidade de Altamira, no Pará, onde a hidrelétrica está sendo construída. Apesar de não gostar da trilha sonora do vídeo (acho sentimentalista demais), e de discordar de "que tá tendo um debate sobre a produção de energia elétrica no Brasil" (acho que ainda estamos longe disso, bastante centrados na lógica dos achismos), concordo que o custo da energia hidrelétrica só parece tão barata porque não leva em conta os impactos sócio-ambientais. Mas é por aí: enquanto o lucro da obra fica no curto prazo e com as empreiteiras, o custo sócio-ambiental fica no longo prazo e com a sociedade.

A pressa de Belo Monte é justificada pelo risco de apagão. Será? Ou terá aí um pouco daquela lógica do trauma? Espalha-se o boato do risco do apagão para que a sociedade aceite a construção sob quaisquer condições. Por que não aproveitar a ocasião e fazer um debate mais amplo sobre as matrizes energéticas brasileiras? Curioso que, num país que se vende tanto como um ambiente de diversidade, nós só apostamos quase que exclusivamente nas rodovias para basear o sistema de transportes e apostamos quase que exclusivamente nas hidrelétricas para gerar energia. Dá o que pensar.

Quem quiser apoiar o projeto, basta clicar aqui embaixo e doar para que o filme possa ser finalizado. Clica aí no play para assistir:

PELA CRIAÇÃO DO BARATISTÃO

2011-12-01T09:48:00.001-02:00

O verão está chegando! Isso significa uma coisa: baratas. Vai dizer que é mentira? Sei lá que relação é essa das baratas com o calor, qualquer dia elas vão subir do ralo vestindo abadá.

Verão no Brasil é sinônimo de baratas - e baratas aos montes. Em tamanhos e formas variadas. Algumas são tão grandes que deveriam pagar IPVA. Seria uma forma de compensar. A barata lá, enooorme no azulejo da cozinha quando você vai beber um copo d'água de madrugada. Aí, pelo menos você poderia virar e dizer: "Posso ver os documentos, madame?" E barata sem licenciamento seria guinchada.

Sou da opinião de que a Assembleia Geral da ONU deveria encapar a criação de um Estado das baratas. Para que elas vivam todas lá e nos deixem em paz. E quando aquele amigo ecochato vier com aquele blablablá relacionando a existência das baratas ao equilíbrio ambiental, você poderá presenteá-lo com um pacote da CVC: Baratistão: 7 dias, 6 noites

Os tempos andam tão politicamente corretos, que - como alertou um amigo - qualquer dia é capaz de algum vereador ou deputado ter a brilhante ideia de estender a Lei Maria da Penha para as baratas. Retomemos a sua cena na cozinha de madrugada bebendo um copo d'água: depois de você se munir de muita coragem, mal você dá uma chinelada na barata e o Gugu surge porta adentro com toda a equipe, enfiando um microfone na sua boca e uma câmera na sua cara perguntando se quando você fez isso pensou no drama da família da barata. Tipo comercial de colgate plax, só que numa versão de terror.

O politicamente correto anda tão sofrível que agora eu fiquei com medo. Ia terminar o texto com uma frase de efeito, mas acho melhor ceder espaço à pluralidade do debate e deixar que as baratas também possam contribuir com o seu ponto de vista:

O INDESCENDENTE - OUTRO CONTO

2011-11-30T09:48:00.001-02:00

Na última segunda, dia 28, saiu um conto meu na versão impressa do jornal semanal sergipano Cinform. O querido amigo Diógenes de Souza se tornou o editor do caderno de cultura e me fez esse convite. Detalhe curioso e típico desses nossos tempos: a amizade com Diógenes começou via blog.

O conto ganhou o nome de O indescendente. Como no caso de Ponto de Partida, o universo da história privilegia as relações entre mães e filhos. De modo proposital, porque eu penso num futuro livros de contos com esse enfoque. Quem quiser ler, basta clicar na imagem aqui embaixo que ela amplia:

Obrigado pela oportunidade, Diógenes!

HOJE É UM NOVO DIA DE UM NOVO TEMPO QUE COMEÇOU

2011-11-29T23:06:00.001-02:00

E aí estou eu nesta terça, dia 29, escrevendo a primeira dedicatória da minha vida. Quer dizer: aí está o topo da minha cabeça, mas isso é detalhe. Hoje foi o lançamento do livro que reúne os dez contos do projeto Eu Amo Escrever, parceria da Cantão com a editora Livros Ilimitados.

Escrever dedicatória é difícil! As palavras fogem. E tem uma fila, né? Quer dizer: aquela pressão velada. As pessoas sorrindo mas querendo que você escreva rápido. Por pouco não apelei e comecei a escrever coisas como "A cor do meu batuque tem o toque tem o tom da minha voz" ou "Eô eô boto rosa, eô eô deixa ele viver pescador".

A todos os que votaram no meu conto, Ponto de Partida, mais uma vez, o meu agradecimento.

E que venham muitos outros!

O livro está à venda na Livraria da Travessa. Chique!

NÃO É DA MINHA "OSSADA"

2011-11-29T12:39:00.001-02:00

Ó que coisa mais luxo-poder-e-riqueza: uma amiga acaba de me relatar que, lá no trabalho dela, aconteceu um problema com o áudio de uma fita. (Esse povo do audiovisual, sempre) Aí o assistente virou e disse que o problema não era da ossada dele. Não é o máximo? Eu gostei. Primeiro, porque sempre achei alçada meio demodée. Segundo, porque um problema, quando ele é da sua ossada, é porque ele repercute lá dentro, né? Tá pra além do visceral. Ele vai no pós-carne da pessoa humana.

Ao ouvir a história, um outro amigo não perdeu tempo e fez essa imagem MARA:

Achei didática. Tá cheio de gente assim, que não é terceirizada, mas que tem alma terceirizada.

TÍTULO - CURTA-METRAGEM

2011-11-29T08:56:00.001-02:00

Ó quem eu achei dando sopa no youtube: Título, o curta-metragem de que participei como roteirista (e como ator, só uma pontinha), realizado durante a segunda edição da Oficina de Adaptação Literária, um projeto que faz parte do Festival de Adaptação.

20 estudantes foram escolhidos para participar da Oficina. Dividos em 4 grupos. E todos os grupos tiveram que fazer um curta adaptado do conto O tatuador, do escritor João Paulo Cuenca. Detalhe: em apenas duas semanas. Duas! Escolher o que entrar na adaptação, escrever roteiro, selecionar atores, pensar locação, filmar, editar, tuuudo em duas semanas. Por isso, não pudemos nos dar a certos "luxos" (aspas irônicas), como iluminação.

Título foi o curta escolhido para ser exibido durante a estreia do documentário Roteiristas, no dia 22 de agosto, no Estação SESC Espaço. Mas ei-lo, sem mais delongas. O volume está bem baixinho aqui pra mim. Quem tiver paciência de assistir, me diz se o volume também ficou baixo aí?

O PERIGO DA HISTÓRIA ÚNICA

2011-11-28T13:16:00.001-02:00

Ó que legal. A Thaís, que é amiga e leitora do blog, viu o texto anterior e sugeriu um outro vídeo, que traz um complemento bacana para pensar a relação com o outro nesse nosso mundo contemporâneo. Nele, a escritora nigeriana Chimamanda Adichie fala sobre o perigo da história única.

Chimamanda relata que nunca se percebeu como africana até ir estudar nos EUA, quando passou a ser olhada com pena. Isso porque, segundo a escritora, há uma história única contada sobre a África, uma história que coloca o africano como um ser inferior e carente, que merece piedade. Seus colegas de classe ficavam desorientados quando ela dizia que vinha de uma família de classe média. De um pai que é professor universitário e uma mãe que é secretária, o que permitiu que Chimamanda estudasse em locais como a Universidade de Connecticut, a Universidade Johns Hpokins e fizesse mestrado em Yale.

Para Chimamanda, o perigo do estereótipo não é que ele é equivocado, mas que ele é incompleto.

Quem quiser, pode ver aqui ou, em duas partes, no youtube:

"IDENTIDADE NACIONAL É UMA QUESTÃO VISCERAL"

2011-11-26T11:25:00.001-02:00

Tem uma atriz de que eu gosto muito e que infelizmente é mais do teatro shakespeareano que do cinema. (Infelizmente porque, com essa escolha, temos poucos registros dela) Chama-se Janet Suzman, foi indica ao Oscar em 1972 pelo papel principal de Nicholas e Alexandra, em que ela viveu a última czarina da Rússia.

Janet é de origem sul-africana e, apesar de morar no Reino Unido, nunca se afastou das questões de seu país de origem, como o apartheid e outros efeitos da colonização.

Nessa palestra proferida na Liverpool John Moores University, Janet traz memórias de infância e experiências pessoais para falar dessas questões. E mais: ela começa chamando a atenção para a ironia do próprio nome de seu país: enquanto América do Sul dá conta de designar todo um subcontinente, África do Sul designa um país - um país que tem 11 línguas oficiais mas apenas 2 hinos nacionais. Ela também se apóia na obra e na vida de Nelson Mandela e do escritor sul-africano John Coetzee, ganhador do prêmio Nobel, para construir um relato que põe em cena a complexidade - e dificuldade - dos debates raciais e pós-coloniais.

Para Janet, identidade nacional é uma questão visceral - pois vísceras podem não ser a parte mais bonita nem a mais cheirosa de cada um de nós. Mas é ali, nas vísceras, que, não importa a cor ou a origem, somos todos iguais.

Um ponto de vista interessante de quem, de certo modo, viveu os dois lados - o do oprimido e o de opressor. Afinal, ela é sul-africana, mas é branca e com uma educação refinada. Bom para refletir. Em inglês bem claro, mas, infelizmente, sem legendas:

P.S.: Adoro a piada ali em 30min40: "Nós lutamos por liberdade e veja o que conseguimos: democracia!" Democracia com um tom de desprezo, diga-se de passagem.

Bom fim de semana.

PELA CRIAÇÃO DO MUSEU DO PAGODE

2011-11-24T23:04:00.001-02:00

Olha que ideia genial: um tumblr chamado 501 pagodes para ouvir antes de morrer. Não é o máximo? Inspirado naqueles livros da Larousse, 501 isso, 501 aquilo. Porque, né? A gente vive numa cultura obcecada por compilar. Duvido que neguinho ouça metade das músicas compiladas no pc, no iPod. Não dá. A gente tem mais o que fazer. Mas compilar é um barato, porque dá uma sensação de meio caminho andado. Compilar um zilhão de músicas é quase-ter-ouvido, quase-ter-conhecido.

Mas estou me afastando da questão central deste texto. É que o tumblr dos 501 pagodes me fez perceber uma coisa terrível: ainda não temos um Museu do Pagode no Brasil. Gente, pelamor! É o pagode, o produto hegemônico da cultura popular brasileira da década de 90! A nossa cor marrom, marrom bombom, marrom bombom. Temos que ter o Museu do Pagode, sob o risco de esse ritmo cair no limbo! Ou ser adulterado. Sim, porque já houve ameaças desse tipo, com a invenção do forrogode com seus pequenos talismãs e, mais recentemente, do pagofunk. Sei porque eu sou uma pessoa antenada.

E o Museu do Pagode pode ser um ambiente exaltassâmbico, sorrisomarôtico. Imagina? Uma cena de novela, uma paixão inesperada. Em vez de ter aqueles capuccinos amargos supercaros de quiosque de museu convencional, uma porção de salaminho + ovo codorna com molho rosé + chopp geladinho? E as salas do museu? Pagode carioca, pagode paulistano... outra sala só pro pós-pagode, que é o pagode do século XXI, da garotada que chegou depois.

Enfim. Um museu animado, despojado, um pagode pra curtir minha galera, dar um abraço nos Inimigos e um beijinho em minha cinderela.

THAT GOD DAMN LINE!

2011-11-24T08:36:00.001-02:00

Você fica triste quando que comete um erro? Fala com os amigos sobre? Leva isso pra terapia? Busca compreender a origem do problema para tentar não repetir? Calma. Não tem nada de errado nisso. O único erro mesmo é você. Sim, você. Quem mandou cair na na armadilha da culpa de classe média que acha que um ser humano é uma planilha produtiva? Eu hein. Se manca! Qual é o seu objetivo de vida? Ser destaque do mês do McDonald's?

Errar, todo mundo erra. Até Bette Davis. Este vídeo está de prova. Uma compilação de alguns deslizes da atriz durante filmagens. Difícil de achar. Afinal, como Bette não era boba nem nada, deve ter queimado o máximo de registros possíveis de seus erros.

Porque, inclusive, fica a dica: o problema não está no erro, mas no fato de haver testemunhas.

Então, da próxima vez em que você errar, faça como no momento 2min41 do vídeo, quando Bette só se dá tempo suficiente para dizer: "That God damn line! I cannot remember!" E depois, como ela, siga em frente.

Que há muito mais coisa a se fazer nessa vida que sofrer.

OPRAH RECEBE O JEAN HERSHOLT

2011-11-23T12:14:00.001-02:00

26 anos depois de sua indicação como atriz coadjuvante por sua atuação em A cor púrpura, Oprah Winfrey finalmente ganha um prêmio da Academia. Foi no último dia 13, quando a apresentadora recebeu o Jean Hersholt Humanitarian Award - que premia personalidades por suas contribuições a causas humanitárias. Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn receberam os seus em 1992.

Mas, diferente do Oscar, a indicação e votação dos premiados com o Jean Hersholt é restrita aos membros do Board of Governors da Academia.

E o que diabos é o Board of Governors? é um conselho de representantes da Academia. No biênio 2011-2012, por exemplo, Annette Benning e Tom Hanks são os representantes dos atores; Michael Moore é um dos representantes dos documentaristas.

A lista completa do Board of Governors da Academia vocês podem ver aqui.

E o discurso de agradecimento de Oprah aqui.

A DAMA DE BACON

2011-11-22T18:13:00.001-02:00

Meryl Streep é o cacete. Quem promete roubar a cena de 2012 é a eterna diva Muppet, Miss Piggy, como mostra este trailer:

WHITNEY FALA DE SPARKLE

2011-11-22T12:23:00.001-02:00

De todas as entrevistas que Whitney Houston tem dado para divulgar o seu nome filme, Sparkle (que ainda nem acabou de ser filmado), escolhi essa aqui embaixo, do Access Hollywood, por me parecer a que traz mais informações e menos repetições.

Em pouco mais de 10 minutos, Whitney explica como se tornou produtora executiva e, depois, atriz do filme, dá pistas de um projeto para um próximo longa-metragem, fala dos 30 anos de carreira e relembra o dia em que conheceu Elvis Presley, ainda muito jovem, já que sua mãe, Cissy Houston, foi backvocal do rei do rock:

E dá pra ver momentos de Whitney cantando no set e trechos da gravação do filme nessa entrevista para o Entertainment Tonight:

NÃO ESTAVAM NO SCRIPT

2011-11-21T12:34:00.001-02:00

A julgar que as informações contidas no vídeo abaixo sejam verdadeiras, taí 25 exemplos em que o Cinema foi enriquecido com momentos de improviso.

O meu favorito começa em 4min30, quando um táxi invade o set de Perdidos na noite (Midnight Cowboy, 1969). Resultado: um susto para Jon Voight (o pai de Angelina Jolie) e Dustin Hoffman. Mas Dustin, em vez de perder o rebolado e pedir para parar, incorpora o imprevisto à cena e torna o momento ainda mais especial:

E vocês? gostam de algum em particular?

PERI-OTIMISTA

2011-11-21T00:41:00.001-02:00

O ano está acabando e bateu paranóia. Convoquei uma reunião de família e decretei: até o fim do ano, vamos priorizar todos os vidros de xampú e condicionador que já estão pela metade. Não quero receber janeiro com um Phitoervas pelo meio do vidro ou um Seda Ceramidas quase no fim. Acho que não atrai bom carma. Nem pra mim nem pro meu banheiro. O ano novinho em folha e aquele vidro de xampu ali, cheirando a 2011.

Esse tipo de atitude é bastante positiva para quando o ano está acabando e já caiu a ficha de que não vai dar para comprar aquela roupa nova ou fazer aquela viagem. É o que eu chamo de peri-simpatia, que é um tipo de simpatia, só que periférica: em vez de atacar a crença em seu núcleo, você vai mandingando pelas bordinhas.

Até porque, convenhamos: com a romã no preço que tá, impossível se dar ao luxo de comprar a fruta só pra catar sete caroços e enfiar na carteira. Até porque sete caroços na carteira é uma imagem muito highlander. Imagina? Primeiro encontro, você abre a carteira para fazer a bem e pagar a conta e caem sete carocinhos que mais parecem as fezes fossilizadas de algum inseto? No way.

Então, neste Réveillon que se aproxima, você (que viu todo o Brasil subir para a classe C menos você) não desanime. Abrace a causa das peri-simpatias. Em vez de comprar cueca nova, mande trocar o elástico da sua cueca velha. Em vez de mandar reformar seu banheiro e deixar igual àquele que você viu na Casa & Jardim, troque os sabonetes e os xampus. Não pode mudar aquela estante velha? Mude os livros de posição na estante. E faça um recenseamento dos cupins, só para mostrar que você está de acordo com os paradigmas que norteiam as problemáticas populacionais neste século XXI.

2012 está chegando. Alguns dizem que é o ano final. Eu duvido muito. Afinal, o mundo nunca esteve tão cheio de carnês e prestações. Mesmo que Deus queira, o povo das Casas Bahia e das Lojas Marabraz não vai deixar tocar as trombetas do Apocalipse. A não ser que seja para anunciar algum novo saldão.

MERCADO DE TRABALHO

2011-11-17T20:14:00.001-02:00

Não é preciso muito sacrifício para perceber que o Deus do Antigo Testamento tem uma versão contemporânea - e ela se chama Mercado de Trabalho. Já repararam? Num minuto, Ele está ali, benevolente e generoso, apontando caminhos; mas basta um instante - ou um versículo - e Ele se põe a atirar raios e enviar maremotos, engolindo civilizações inteiras.

No frigir dos ovos, o tal Mercado de Trabalho contemporâneo é mais imprevisível (e perigoso) que uma esposa de ditador na TPM.

Por isso eu gosto tanto da ideia do vídeo aqui embaixo, episódio da websérie As Olívias, sugestão do querido Humberto. Porque exemplifica bem a falta de coerência do tal Mercado de Trabalho, um universo em que ninguém nunca é responsável pelas regras e onde todos fazem a mise-en-scène para poder lavar as próprias mãos:

O FALSO GRAAL

2011-11-16T13:30:00.001-02:00

Curioso. A gente só repara que certos conceitos estão enraizados na gente quando se depara com uma informação que faz ruído. Que provoca desconforto.

Essa afirmação do Fernando Meirelles, por exemplo. De que está pensando em parar de fazer cinema. Foi durante o Amazonas Film Festival que ele falou isso. O motivo, segundo Fernando, é simples: para ele, a vida é muito curta para fazer sempre a mesma coisa. E, como ele já entendeu como é a experiência de ser diretor, quer fazer um ou dois filmes mais. No máximo.

É um modo de pensar. Não é uma regra. Porque, existe gente como Fernando (que antes de ser cineasta era arquiteto), que precisa mudar para continuar sendo fiel a si. Mas tem também o outro time, dos que gostam de fazer sempre a mesma coisa. Aí, o segredo (me parece) é tentar fazer diferente.

O importante é que, diante dessas palavras de Meirelles, percebi o quanto estou adestrado para pensar que, ora bolas: se a pessoa descobriu a tal da vocação, ela vai segui-la até o fim da vida. Afinal, ela conseguiu achar o Santo Graal que as novelas e as capas de revista fazem a gente acreditar que existe! Sempre me pareceu que a regra (como se houvesse uma) seria a de que a gente vai mudando só enquanto

1) não descobre algo de que realmente gosta e

2) que consegue fazer com excelência.

E este me parece ser o caso de Fernando. Ele dirige bem e parece gostar do que faz. Não seria essa a tal fórmula do sucesso? Ele descobriu o Graal! Por que diabos quer mudar?

Talvez tenha percebido que, embora haja o risco de nunca encontrar o verdadeiro Graal que vá saciar plenamente, nem por isso é preciso se contentar com os falsos Graals espalhados por aí, que quanto mais a gente bebe, mais a gente sente sede.

Acho que, em parte, a nossa cultura ajuda a construir essa percepção. De que quem faz o que gosta e faz bem nunca vai querer mudar. É como se não houvesse esse direito. Marilyn Monroe, por exemplo. É uma coisa que ninguém nunca cogita, mas quem garante que se ela tivesse continuado viva um dia não cansaria do Cinema e entraria num curso de Paisagismo? Ou abriria uma filial da Casa da Empada? Que Elvis Presley um dia não jogaria o microfone no chão e se dedicaria a criar gado nelore?

Curioso que todo mundo que se retira de um ofício envolto em glamour é tachado como desistente. Por debaixo da mitificação de Greta Garbo, boa parte das pessoas pensa: "Mulher maluca. No lugar dela, eu teria ficado e faturado mais uns milhões." Perdoem-me o clichê, mas a gente vive achando que o sucesso vai fazer a pessoa verdadeiramente feliz, quando, na verdade, ser feliz é que faz da pessoa um verdadeiro sucesso.

Com muita facilidade esquecemos que o ser humano é um work in progress, que só dar pra definir mesmo uma pessoa quando ela morre. Só aí é que a gente pode fazer um balanço e dizer: fulana foi isso, beltrano foi aquilo. Antes, a gente está aberto para tudo - para mudar e para conservar na medida em que isso nos aproximar da nossa felicidade.

Íntegra da entrevista de Fernado Meirelles em espanhol aqui.

O DIABO VESTE UNIFORME?

2011-11-14T13:02:00.001-02:00

Que absurdo essa caracterização da Meryl Streep como Margareth Thatcher. E é uma Thatcher mais bonita que a original. E como somos fãs de Meryl, é bem capaz de que o público simpatize pela personagem - ao contrário da Margareth Thatcher da vida real, que em seus últimos anos de Governo era cada vez mais detestada pelos ingleses. Culpa de uma sucessão de medidas pouco populares. Para se ter uma ideia, já nos últimos anos, Thatcher criou até imposto regressivo - que é aquele imposto em que os de renda mais baixa pagam proporcionalmente mais que os de renda mais alta. Thatcher acabou isolada dentro do Partido Conservador e, mesmo contra a sua vontade, precisou renunciar ao cargo de Primeira-Ministra.

Mas nada como o distanciamento provocado pelo tempo e o glamour de Meryl Streep para enfatizar aquilo que Thatcher tinha de vigorosa e combativa, forçando uma releitura seletiva (e positiva) da personagem. De minha parte, fico na expectativa: será que o filme tentará trazer a complexidade do momento histórico e as contradições da personalidade de Thatcher ou vai construir uma Miranda Priestly em versão governamental? Afinal, parece-me que, por mais que seja uma peça de ficção, um filme baseado em um personagem real (e ainda vivo) precisa ter um mínimo de fidelidade à realidade que lhe serviu de ponto de partida.

VOLTO JÁ

2011-11-08T22:53:00.001-02:00

Gente, eu volto já. É que tem horas que eu não acho nada de interessante pra dizer. A inteligência entra na maré vazante. É um horror.

SÓ TEM IMPACTO SE PARECER TRAUMÁTICO?

2011-11-03T23:10:00.001-02:00

Notícia recente do The New York Times me faz pensar ainda mais sobre o filme Contágio, de que falei no texto anterior. Mais precisamente: sobre onde terminam as ações paranóicas e estéreis e onde começam as ações com efeitos reais e positivos. E de quem são as responsabilidades.

Diz a notícia que o comitê federal norte-americano de Práticas de Imunização recomendou que garotos de 13 a 21 anos sejam vacinados contra o HPV.

O ruído todo começa porque o HPV é uma DST. Ou seja: faz os pais terem que encarar que seus filhos têm sexualidade. Além disso, a vacina contra o HPV não é gratuita, embora o governo custeie 50%. E o fato de ser recomendada pelo Comitê faz com que ela entre na lista das vacinas dos planos de saúde.

O comitê alega no entanto, que o HPV não é um tipo qualquer de DST, mas a mais comum - entre 75% e 80% dos norte-americanos serão infectados com o vírus em algum ponto de suas vidas. A maioria dos portadores não desenvolve a doença. Mas, em alguns casos, a infecção leva a mutações celulares que degeneram em verrugas ou câncer - cervical, anal, de vagina e de vulva. Isso sem falar nas evidências cada vez mais fortes que sugerem que o HPV também causa câncer de garganta graças ao sexo oral. Resultado: a cada ano, os norte-americanos contabilizam 15 mil novos casos de câncer em mulheres e 7 mil novos casos de câncer em homens causados pelo HPV.

Pois esses dados tornam ou não tornam o HPV muito mais impactante que o MEV-1 do filme? No entanto, apesar de o comitê do Governo expressar sua preocupação com o HPV desde 2006, quando a campanha começou orientada para meninas e adolescentes de 11 a 26 anos, até hoje, menos da metade das garotas americanas com 13 a 17 anos receberam uma dose da vacina; e menos de um terço recebeu as três doses necessárias para o tratamento completo.

É claro que o caso aqui é diferente do cenário construído no filme Contágio. E talvez isso faça toda a diferença.

O HPV não surgiu de uma hora para a outra. E como sua existência não é novidade, salvo quando comitês tomam decisões como essa, o HPV não gera mídia. A luta contra o vírus é, portanto, silenciosa. Não gera um efeito catalisador da mídia e nem capta a atenção dos Governos de modo impactante.

Isso me faz pensar se não só os Governos mas também nós - cidadãos - estamos nos acostumando a (re)agir apenas quando o cenário é traumático. Tsunamis, SARS, acidente nuclear no Japão, Muammar Kadafi - tudo o que gera impacto e tem atenção (histérica) da mídia e dos Governos acaba recebendo a nossa atenção também.

Mas será que é só assim, só quando a mídia está em alerta e os Governos parecem histéricos é que conseguimos aderir às causas?

Detalhe: apesar de a vacina contra o HPV ser cara, o dinhero necessário para vacinar os garotos mais jovens pagaria apenas por algumas horas do custo da guerra do Afeganistão.

A notícia na íntegra aqui.

CONTÁGIO - NOTAS AVULSAS

2011-10-30T13:01:00.003-02:00

Tem uma coisa em Contágio que me deixa assustado. É que, com o passar do tempo, Jennifer Ehle está adquirindo uma capacidade impressionante de se parecer com Meryl Streep. A foto aí do lado não é do filme, eu escolhi de propósito, para dar a ideia de cara-de-uma-focinho-da-outra. Em alguns momentos de Contágio, Jennifer revela uns jeitos de olhar, uns gestuais que fazem a gente suspeitar de um parentesco que, a bem da verdade, não existe.

Pois bem. Jennifer interpretada a Dra. Ally Hextall, uma das que busca uma vacina capaz de tornar a população mundial imune ao vírus que surge do casamento da célula de um morcego com a célula de um porco.

É um casamento que soa improvável, mas é essa a aposta de Contágio. Diferente de outros filmes, que apostam em meteoros e vírus alienígenas, Contágio propõe que o improvável está muito mais próximo de nós do que parece. Aliás: ele está entre nós, faz parte da cultura e da noção de progresso que construímos. O problema é que o improvável é varrido para debaixo do tapete, como se não existisse. E aí o nosso aparato para lidar com o improvável é sempre deficiente. Porque, como agimos como se ele não existisse, a primeira reação nunca é a ação, mas o choque.

E, diante do choque, a saída é reduzir a questão a uma questão política. Fronteiras são fechadas, voos são cancelados numa terapia de choque que faz com que as populações entrem em pânico e não percebam a arbitrariedade e o espetáculo por trás de medidas arbitrárias. Afinal, que diabos fechar uma fronteira impede a disseminação de um vírus? É uma medida que só serve para que o jornal das oito tenha alguma "ação" governamental (entre muitas aspas) para exibir para os telespectadores.

Eis a minha sugestão: observar dentro da ficção de Contágio a criação dessa outra ficção, a das soluções propostas por Governos e entidades. Ficção, aliás, cada vez mais presente nas nossas realidades: o improvável é tratado como trauma para que depois as populações aceitem as terapias de choque. Tema contemporâneo esse, presente em Contágio: reduzir as questões ao plano político, estranhamente, é a melhor maneira de afastá-las das populações, que ficam a mercê de medidas arbitrárias e que estruturalmente não resolvem.

WHITNEY HOUSTON NO SET DE SPARKLE

2011-10-29T11:15:00.003-02:00

E aqui temos a primeira imagem de Whitney Houston num intervalo das gravações do remake de Sparkle, filme que se passa na Detroit de 1968, época de explosão da Motown. Whitney interpreta Emma, a mãe da personagem de Jordin Sparks. Mãe que, diga-se de passagem, não aprova muito o sonho da filha de ser cantora. O que coloca Whitney numa posição inédita: não me lembro de ela ter sido antagonista em nenhum filme anterior.

O projeto não é recente. Whitney já era a produtora do filme 10 anos atrás. Mas Sparkle foi engavetado depois que a cantora Aaliyah - escolha original para estrelar o projeto - morreu em um acidente de avião em 2001.

Nesses 10 anos, muita coisa aconteceu na vida de Whitney. Por isso, com o intervalo, o filme acabou ganhando outras funções simbólicas: o de retorno de Whitney às telonas. E de possibilidade de uma volta por cima. Para os fãs de Whitney, a faísca do significado de sparkle ganha status de profissão de fé.

P.S.: E me parece tão simbólico que, justamente naquele ano de 2001, no BET Awards, depois de cantar com dificuldade as duas músicas que deveria cantar, Whitney não consegue finalizar, avisa que está cheia (no sentido religioso, mas o simbolismo do desabafo me parece transcender) e passa o microfone para uma cantora mais jovem. Reparem:

DUETOS CINEMATOGRÁFICOS

2011-10-28T12:16:00.000-02:00

Jane Fonda amparada por Daniel Brühl
em Et si on vivait tous ensemble

Peço licença para escrever um texto de fã. Mas é que gosto, de vez em quando, de parar e admirar a roda do tempo. Sally Field está filmando Lincoln com Joseph Gordon-Levitt. Barbra Streisand acaba de filmar My mother's curse com o comediante Seth Rogen.

E, não faz muito tempo, Jane Fonda também acabou dois filmes: Peace, love & misunderstanding, estrelado por Elizabeth Olsen e Chace Crawford; e Et si on vivait tous ensemble, em que ela contracena com Daniel Brühl.

O meu recorte é proposital: Sally, Barbra e Jane ganharam dois Oscars cada uma. As estatuetas foram conquistadas ao longo das décadas de 70 e 80. (O primeiro Oscar de Barbra é de 1969, mas isso é quase década de 70, vai.) E agora elas transmitem um pouco de sua chancela para as novas gerações.

Esse tipo de dueto cinematográfico também não é nenhuma garantia de que o filme seja bom.

Só queria apontar que, para além da leitura mais óbvia de que se trata de uma aposta na bilheteria (potencializada por esses atores mais jovens), há aí também uma forma de filiar a nova geração a uma herança. Como não há garantias de que aquele ator vá ser bom, ou vá continuar a ser bom, trata-se sempre uma aposta no presente daquela figura promissora da nova geração ao vinculá-la a uma figura já sólida.

E como o sistema do Cinema é feito muito mais de apostas que de êxitos (afinal, durar como estrela é o mais difícil, durar como filme de qualidade é o mais difícil), é interessante depois voltar a esses filmes e observar as apostas que desapareceram, as apostas que permaneceram. Aí está uma das belezas do Cinema: com os filmes, podemos (re)constituir não só épocas e histórias, mas também a arqueologia das apostas do Cinema.

O GARGALO DA RENOVAÇÃO DO MERCADO DE TRABALHO

2011-10-25T13:39:00.003-02:00

Perdoem o silêncio. Às vezes ele é um pouco necessário. Volto para comentar um dado que, embora silencioso, deveria provocar reflexão: como o Brasil está lidando com a renovação do seu mercado de trabalho e dos seus consumidores?

Sabemos que a população brasileira está envelhecendo. O IBGE aponta isso mais claramente: "o alargamento do topo da pirâmide etária pode ser observado pelo crescimento da participação relativa da população com 65 anos ou mais, que era de 4,8% em 1991, passando a 5,9% em 2000 e chegando a 7,4% em 2010."

Até aí, uma tendência, não um problema. Mas quando pegamos dados como os da GfK Custom Research Brasil, por exemplo, que revelam que os idosos brasileiros são responsáveis pela manutenção de cerca de 25% das casas no País e possuem potencial de consumo de R$ 7,5 bilhões, o dobro da média nacional, isso deveria no mínimo provocar reflexão. São os idosos que estão podendo demais ou os jovens que estão podendo de menos?

Um mapeamento realizado pela Organização Internacional do Trabalho, intitulado Perfil do Trabalho Decente no Brasil, pode ajudar a responder a pergunta. O estudo aponta que "um expressivo contingente de filhos adultos vêm se tornando cada vez mais dependentes dos recursos de seus pais idosos." O motivo? Boa parte dos jovens brasileiros não conseguem encontrar emprego, ou encontram empregos com remunerações e condições precárias. Relação de trabalho flexível virou eufemismo para a falta acesso a direitos como 13o., FGTS e contribuição previdenciária. Isso sem falar na precariedade da formação escolar e profissional, cada vez mais crônica. E com filhos e netos tão fragilizados no mercado, muitos desses senhores e senhoras com 65 anos ou mais não podem parar de trabalhar. Simplesmente, não é uma opção. É isso ou a renda domiciliar despenca.

O estudo da OIT revela ainda que "Os recursos dos idosos também possuem grande capacidade de dinamizar a economia, sobretudo em municípios de menor porte." Isso seria ótimo se fosse uma opção econômica. Um "a mais". Mas e quando não é o que parece. Então, fica a pergunta: e quando esses senhores e senhoras não estiverem mais aí, quem dinamiza a economia desses municípios?

Tem gente querendo entrar no mercado de trabalho mas sem conseguir. Tem gente querendo sair mas sem conseguir. Se os jovens não conseguem herdar de seus pais a capacidade produtiva e a capacidade econômica, o bônus da maior longevidade do brasileiro e do aumento da expectativa de sua capacidade produtiva, pelo menos até aqui, se revela não um bônus, mas um ônus.

1 BILHÃO CONTRA 17,4 TRILHÕES

2011-10-18T11:10:00.000-02:00

Um adendo rápido ao texto de ontem. Em texto publicado na Carta Maior e republicado no Vi o mundo em 9 de outubro, Saul Leblon traz um dado que exemplifica bem o que está no texto aqui debaixo, sobre quem paga a conta da atual crise do sistema. O texto de Saul é sobre o movimento de ocupação de Wall Street, mas, em determinado momento ele lembra que

"o orçamento da FAO, o principal organismo da ONU para cuidar  da segurança alimentar e  da agricultura é de US$ 1 bi. Parece muito,  mas  equivale a destinar  um dólar  per capita/ano  aos  quase   1  bilhão de famintos  existentes no mundo. É nada. Alguns países  ameaçam    reduzir  ainda mais esse orçamento composto de contribuições  internacionais. Na zona do euro, a prioridade de muitos governantes,  inclusive os social-democratas, tem sido cortar despesas fiscais para   remunerar com  juros mais altos os  compradores  de sua dívida."

Tudo bem que a FAO não é a única entidade do mundo engajada em questões como segurança alimentar e agricultura. Mas se pensarmos que, como bem aponta o mesmo texto, as

"Dez   maiores empresas gestoras de fundos de investimentos controlam US$  17,4 trilhões – uma riqueza financeira 20% superior ao PIB dos EUA.   Oito vezes o tamanho do Brasil."

isso dá bem uma dimensão de quem realmente está protegido em toda essa crise.

O texto na íntegra de Saul Leblon aqui.

QUEM PAGA A CONTA

2011-10-17T08:51:00.001-02:00

O Bom Dia Brasil desta segunda-feira mostrou a nova campanha das Nações Unidas, em que alguns de seus embaixadores famosos (Ronaldinho Gaúcho, Christina Aguilera) passam uma caneca vazia lembrando que uma em cada sete pessoas do mundo acorda de manhã sem saber o que vai comer. O telejornal informou que isso acontece por causa da alta dos preços dos alimentos. Eu sempre pensei que era por causa da distribuição de renda.

Logo depois, Alexandre Garcia entrou para fazer seu comentário e emendou dizendo que os pobres estão com fome e os ricos estão em crise. Pois alguém aí viu algum rico perder iate, perder obra de arte? Algum rico pregando uma placa de SALE em sua mansão? Algum Monet sendo usado para pagar contas geradas pelo capital especulativo?

Quem está em crise é o mercado financeiro. E quem está pagando pela crise, pelo menos até aqui, está longe de ser rico. A Reuters divulgou no último dia 10 que os cortes salariais que a Grécia planeja fazer tem como alvo os trabalhadores de suas empresas estatais, incluindo os que trabalham em refinarias de petróleo, concessionárias de energia, portos e serviços de água.

Do outro lado do mundo, nos EUA, o movimento Occupy Wall Street não é feito por aquela parcela de 1% de norte-americanos mais ricos. O motivo é simples: eles não têm do que protestar. Não fazem parte das taxas de desempregados. Perderam, é verdade, mas perderam uma parte dos lucros especulativos - e lucro especulativo não coloca comida na mesa nem paga as contas de luz e telefone. Portanto, os 1% mais ricos não estão com a dignidade humana ameaçada.

A histeria fica por conta dos Governos de todo o mundo - estes sim, que impõem a lógica do trauma para liberar quantias inimagináveis para resolver a crise. Curioso que essas quantias são provenientes de impostos, impostos pagos por contribuintes e principalmente por aqueles que nem têm dinheiro para pagar impostos porque pagam com coisa mais importante - a sua dignidade humana.

Portanto, se o mercado financeiro está em crise, quem está pagando a conta, pelo menos até aqui, são os mais pobres, sobretudo aqueles um em cada sete que se levantam de manhã sem saber o que vão comer.

A histeria midiática e governamental só serve para desviar a atenção de uma coisa: o capitalismo vai bem, obrigado. Crise é só um rótulo histérico para indicar que o sistema está se recriando. Afinal, vivemos a desigualdade de sempre. E quem vai pagar a conta é quem sempre pagou.

Festival do Rio 2011: SLEEPING BEAUTY e BOBBY FISCHER CONTRA O MUNDO

2011-10-16T13:26:00.005-02:00

Queria só fazer um parênteses. Para registrar que dois filmes do Festival do Rio me chamaram a atenção porque me pareceram próximos em suas distâncias. Explico: cada um à sua maneira, os dois parecem falar sobre jovens que testam limites em ambientes que não estabelecem esses limites. Assunto bastante recorrente hoje, não?

O primeiro deles é Bobby Fischer contra o mundo, um documentário norte-americano sobre um dos maiores jogadores de xadrez da história. Bobby se tornou campeão mundial em 1972 ao jogar contra o russo Boris Spassky. Como era a época da Guerra Fria, o confronto foi politizado e amplamente divulgado por EUA e URSS.

Um primeiro aspecto que me chama a atenção é que o filme segue a moda contemporânea de exaltar o interior conturbado do protagonista para justificar suas atitudes terríveis de gênio. O tal processo de humanização, muito na moda hoje em dia. A lógica da Casa&Jardim aplicada ao ser humano, para mostrar como somos lindos por dentro.

Curioso que hoje a tal humanização é vendida como um artifiício para aprofundar os personagens, mas ela também tem um outro papel: desvia a atenção para a responsabilidade ética que um personagem tem sobre suas atitudes - seja ele fictício ou real, como os espectadores ali na plateia. Afinal, se nos vasculharmos por dentro, todos vamos encontrar sempre um mar de boas intenções. O que diferencia os seres humanos está do lado de fora, naquilo que fazemos. Somos as nossas ações.

No entanto, ao optar por iluminar o interior conturbado de Bobby Fischer, o documentário deixa no escuro a responsabilidade ética de Fischer sobre suas atitudes tempestivas, tratadas como geniais. E como a genialidade é sempre uma exceção social, eis a segunda armadilha do filme. Afinal, nós, espectadores, podemos sair confortáveis ao saber que corremos risco muito baixo de nos parecermos com Fischer em suas atitudes desmedidas.

Parênteses dentro do parênteses: como se atitudes desmedidas no mundo contemporâneo fossem exceção e não regra. Mas não é assim que esses eventos nos são vendidos? Quando um adolescente entra na escola, atira na professora e depois se mata, a imprensa sai numa caça para desvendar o interior conturbado do jovem, num verdadeiro safári explicacionista, que desvia o debate de onde ele deveria realmente estar centrado: as ações. A ação de transmitir. O Estado e as escolas transmitem mensagens ruins aos professores, que ficam precarizados na ação de transmitir aos alunos - isso somado ao fato de que os pais, por uma série de fatores, também estão precarizados na ação de transmitir aos filhos de um modo geral. Fecha o parênteses dentro do parênteses.

Mas enfim. Voltemos. O outro filme é a ficção australiana Sleeping Beauty, que conta a história de Lucy, uma jovem estudante que precisa trabalhar para pagar suas contas. A questão é que Lucy aos poucos vai aceitando empregos cada vez mais bizarros. Logo no começo, ela é cobaia de um laboratório; depois, serve jantares vestindo só lingerie; finalmente, aceita ser adormecida para servir às fantasias eróticas de homens mais velhos.

A diferença mais rica, a meu ver, é que Sleeping Beauty enfatiza os atos da protagonista. Ao espectador nenhum ópio, nenhum desvio da desconfortávelmensagem de que um ser humano é como ele age. Quando a protagonista zomba da mãe ao telefone, ou decide por um emprego que é uma perversão contra ela mesma, o filme não lança nenhum estratagema lírico ou melodramático para colocar o espectador no colo, para dizer que ela foi guiada pela solidão, pelas circunstâncias etc. etc.

E o que é mais terrível, é que todo o cenário, toda a fotografia, constróem um mundo escandalosamente belo. Aí, na minha opinião, se esconde a sleeping beauty mais poderosa do filme: pois nessa era de photoshops, da perfeição dos corpos exibidos na Junior, da perfeição dos interiores exibidos na Casa & Jardim, da perfeição dos pratos exibidos na Gula, essa perfeição nos adormece para o fato de que a beleza estética não garante nenhuma conduta a priori. Mas eis um sono que adoramos dormir.

Enquanto no filme sobre Bobby Fischer há sempre a referência a uma conjuntura maior e/ou externa (a relação com a mãe, a pressão da Guerra Fria), no caso de Sleeping Beauty, como não há sinalização de conjuntura maior, as atitudes da protagonista são sempre isso - atitudes da protagonista. E o público que se resolva com isso.

Curioso também reparar que a narrativa construída dentro de moldes históricos está lá no filme sobre Bobby Fischer, mas não em Sleeping Beauty. E não esqueçamos que colocar dentro de um molde histórico é uma maneira de controlar. O personagem e também a plateia. Afinal, geralmente personagens históricos sofrem punições do destino. Bom ou ruim, em algum momento do filme, ele sofre. Seja a Joana d'Arc de Milla Jovovich, o Barão de Mauá de Paulo Betti ou as Elizabeths de Cate Blanchett e de Hellen Mirren. Não que a punição de um personagem seja algo negativo em si. Mas não deixa de ser fato que, ora: se o personagem já sofreu, já pagou, eu como espectador tenho um trabalho facilitado para digerir esse personagem.

A Lucy de Sleeping Beauty, por sua vez, não é punida pelo destino com uma derrocada, não é exilada na ilha de Elba nem morre na guilhotina. O filme começa e termina em momentos arbitrários, não há o clímax da biografia contada em moldes históricos.

Não há, portanto, em Sleeping Beauty, dois elementos recorrentes da ideologia dominante presentes em muitos filmes contemporâneos: o processo de humanização dos personagens e a construção dentro de moldes históricos. O fato de esses elementos não existirem não significa que o filme seja melhor ou pior, mas apenas que ele possa ser de digestão mais difícil. Afinal, estamos acostumados a mapear (ainda inconscientemente) elementos da ideologia dominante nos produtos artísticos. É nossa zona de conforto.

Mas enquanto o mundo fica contra Bobby Fischer só no título do filme (em todo o resto, a ideologia vai a favor da construção do personagem), em Sleeping Beauty o espectador não pode adormecer, precisa estar em vigília constante para poder mapear a mensagem do filme.

E fecha parênteses. A reflexão fica a cargo de vocês.

ESTRELA OU SATÉLITE?

2011-10-13T13:09:00.002-03:00

Uma propaganda da RioFilme exibida antes de quase todos os filmes do Festival do Rio informa que o Rio de Janeiro é capital do cinema. O motivo? Nos últimos três anos, a cidade investiu R$60 milhões em projetos cinematográficos e na construção de uma sala de cinema no Complexo do Alemão. O comercial informa que esse montante faz do Rio de Janeiro a capital que mais investe em cinema em todo o Brasil.

A primeira sensação que fica é marilacquiana: afinal, se R$60 milhões em três anos significa estar na melhor, póhan, imagine o que é estar na pior, né?

A segunda sensação é que o comercial não leva em consideração um contexto maior. Um gráfico do site Filme B revela que quase todos os campeões de bilheteria do cinema brasileiro da primeira década do século XXI contam ou o impulso de atores oriundos da tv ou de diretores da tv ou são derivados de produtos da tv ou tudo isso junto e misturado. E não qualquer tv, mas a TV Globo:

Portanto, o comercial da RioFilme não contabiliza o quanto o cinema brasileiro deve à televisão em geral e à TV Globo em particular. Afinal, é na Cidade Maravilhosa que está montado o parque industrial da emissora, que, quer queira quer não, acaba concentrando e qualificando parte expressiva da mão-de-obra do audiovisual nacional.

A sensação que fica é que o Rio de Janeiro se sagra como a capital que mais investe em cinema nessa primeira década não porque a estrela da cidade é a que mais brilha. Mas porque, numa constelação tão problemática e sem articulação como a da indústria cultural brasileira, a estrela do Rio conta com a luz de uma empresa privada cujos impactos remontam há quase meio século.

Irônico reparar que, se hoje o Rio pode se proclamar como a capital do cinema nacional, ele deve isso muito mais aos impactos da tevê (privada, diga-se de passagem) que aos esforços do estado e suas agências de fomento.

Festival do Rio 2011: BRUTA AVENTURA EM VERSOS

2011-10-12T00:09:00.001-03:00

Bruta Aventura em Versos se debruça sobre a importância da obra de Ana Cristina Cesar, a poetisa brasileira que se matou em 1983 com apenas 31 anos. É o primeiro longa-metragem de Letícia Simões. Traz imagens históricas da escritora e depoimentos de pesos pesados, como os dos poetas Armando Freitas Filho e Chacal, e da crítica e editora Heloísa Buarque de Hollanda. O filme também traz falas de jovens escritoras que foram (e são) influenciadas por Ana Cristina, uma sacada esperta para mostrar o quanto o poder da sua obra continua absolutamente atual.

Mas confesso que fiquei com a sensação de que o espaço dedicado aos depoimentos elogiosos dessa nova geração poderia ter sido um pouco menor. Primeiro, porque os muitos elogios podem ter um efeito perigoso: ao culminar numa idealização desmedida, eles podem fazer com que o espectador que não conhece a autora vá lê-la com um olhar muito direcionado.

O espaço-tempo dos elogios poderia ter sido investido em uma quantidade maior de entrevistados, com pontos de vista um pouco mais diversos, capazes de situar com mais complexidade Ana Cristina Cesar em sua época. Faltou considerar um pouco mais a vida pessoal da autora e o contexto político em que ela estava inevitavelmente mergulhada, por exemplo. E como tudo isso reverberou (ou não) em sua obra, que é em boa parte póstuma. As menções ao suicídio, hipóteses, repercussões, praticamente inexistem no filme.

Não à toa, os trechos mais potentes vêm da fala de Heloisa Buarque de Hollanda, que, por ter sido amiga pessoal da escritora, consegue remexer nos baús da memória e revelar o quanto Ana Cristina Cesar vivia intensamente cada um de seus vários personagens - fosse no figurino, fosse por meio das cartas. Cartas que Heloísa conserva e exibe, para deleite do espectador. Ana Cristina conseguia ser muitas e o filme poderia ter alcançado (com mais entrevistados, por exemplo) uma quantidade maior das várias mulheres que compunham essa que foi uma das maiores escritoras brasileiras de sua época.

Festival do Rio 2011: MAYTLAND

2011-10-09T11:00:00.001-03:00

Lendo a sinopse, Maytland soa cômico: diretor da indústria pornô conhecido por fazer filmes ricos em conteúdo social ambiciona rodar seu último filme num cenário que reconstitua um campo de concentração da ditadura argentina. Mas não se deixe enganar. O filme é dureza.

Victor Maytland é um personagem real, sua carreira na indústria pornográfica argentina está catalogada no IMDB. Muitos de seus filmes (inclusive o reality show sexual que comandou em 2001) aparecem em momentos desse filme que ficcionaliza? documenta? o impasse que esse diretor argentino vive no presente.

É que Victor diz que faz seus filmes para os que buscam conteúdo; atrair os punheteiros - pensa ele - é um efeito colatetal. Mas a ironia é que Victor não percebe é que estes buscadores de conteúdo são também eles punheteiros - porque celebram arbitrariedades esvaziadas de sentido. É possível transmitir conteúdo em filmes pornográficos? A pornografia não funciona como um buraco negro, que reduz esse conteúdo a um gesto cômico, sem credibilidade?

Assim, a obra de Victor, por mais bem intencionada, tende a um esvaziamento. A pornografia vence e esvazia tudo. E como todo o sistema cultural está pornografizado, Victor ouve de seu produtor que esqueça essa história de conteúdo e faça um filme com uma hora e meia de sexo puro e simples, mostrando que os idealistas da década de 70 foram vencidos pela pornografia.

Os ambientes são decadentes, a fotografia do filme é escura. E a claustrofobia do filme aumenta na medida em que os personagens que gravitam em torno de Victor não manifestam sonhos nem objetivos. Eles também estão esvaziados de qualquer posicionamento político. Estão todos presos ao presente da narrativa e ao presente da imagem. Nós, espectadores do filme, só conseguimos criar conexão enquanto os personagens de Maytland estão na tela. Como pouco de suas histórias passadas é explicada e nenhum projeto futuro é sugerido, tão logo eles saem da tela, perde-se o vínculo. O presente do filme, em vez de significar vida, mais se assemelha a uma morte.

Ao propor de uma forma entristecedora o quanto os ideais e as lutas políticas são esvaziadas pela pornografia do sistema, fazendo com que o presente deixe de funcionar como um lugar de posicionamento para se tornar uma prisão, Maytland se coloca como um filme pornô por excelência, porque mostra aquilo que ninguém quer que a gente veja.

Por um lado, fiquei com a sensação de que se eu tivesse mais dados sobre a biografia de Victor Maytland, e como ele é visto na Argentina, talvez pudesse compreender melhor o contexto em que o filme se situa. Meu olhar, portanto, é um olhar precário, de quem sentou, viu o filme e avaliou a obra pelo que ela ofereceu.

Festival do Rio 2011: O DUBLÊ DO DIABO

2011-10-08T02:18:00.000-03:00

O melhor de O Dublê do Diabo é o ator principal, Dominic Cooper - de origem inglesa e que já havia atuado em Mamma Mia. O moço consegue dar vida a dois personagens diferentes, cada um com nuances e ricos em detalhes.

O filme tem a estrutura de um blockbuster e, como todo bom blockbuster, seu investimento é o de colocar o espectador torcendo pelo mocinho, sem se apegar a rigores históricos. Tanto que os EUA são mostrados como potência salvadora engajada em libertar o povo iraquiano da opressão da família Hussein - representada como louca, esbanjadora, sanguinária, completamente desconectada de seu povo. E nem de longe o filme menciona que foram os próprios EUA que na década de 80 financiaram a subida de Saddam Hussein ao poder, para tê-lo como cão de guarda dos poços de petróleo.

Curioso que o filme constrói a sua representação da família iraquiana e do povo do país a partir de um padrão tipicamente ocidental, ignorando a complexidade cultural local, quando no entanto é sabido que muitos iraquianos eram/são a favor de Saddam Hussein.

Mas é um blockbuster: bandidos são bandidos, gostosonas decotadas são gostosonas decotadas e mocinhos são mocinhos. Sem margens para complexidades ou ambigüidades. Com direito a extravagâncias visuais, perseguições, deleite da plateia. Criando um Iraque particular, um Iraque de franquia norte-americana. Um Iraque: Impossível.

INTEGRADOS

2011-10-06T21:04:00.000-03:00

Se me permitem, quero voltar ao texto de 04 de outubro, Literatura e cinema: o escritor e o leitor multimidia, porque ele foi enriquecido com um comentário que nos lembra que livros ganham capas com referências aos filmes que inspiram desde a época de E o vento levou (1939). De fato, fui pesquisar e olha só que legal a capa original do livro de Margareth Mitchell, de 1936, e uma versão do mesmo livro pós-filme, com Vivien Leigh nos braços de Clark Gable na capa:

Quantas moçoilas suspirantes devem ter sido motivadas a comprar o livro por causa da segunda capa? Esse é mais um exemplo que demonstra que a vocação para a afinidade entrecinema e mercado editorial vem de longa data.

Mas os leitores mais interessados não devem se restringir a esse exemplo. Hoje, não são só os livros que ganham capas inspiradas em filmes. O que há de novo é que, como o livro está perdendo sua proeminência como suporte e novas tecnologias surgem e coexistem, a matéria ficcional é capaz de deslizar por muitos outros suportes, o que faz com que uma mesma matriz ficcional possa atingir níveis de repercussão e de desdobramento nunca antes experimentados.

E quando essas repercussões e esses desdobramentos atingem um nível hegemônico, ficar do lado de fora parece praticamente impossível. O exemplo de Harry Potter é bem bom. Com sua matriz ficcional deslizando dos livros para os cinemas, telejornais, programa da Oprah e até parque temático, mesmo quem é contra acaba soprando comentários que, em vez de apagar o fogo do sucesso da saga do bruxinho, acabavam por alimentá-lo com o oxigênio da polêmica - contribuindo para a maior longevidade do produto.

A mesma coisa vale para o comentário anônimo. O sistema hoje tem uma estrutura tal que o fato de o autor não se identificar permite que ele fique de fora apenas parcialmente. Sua referencialidade se perde, mas seu comentário (esforço produtivo, por mínimo que seja), por mais apocalíptico que seja, é sempre integrado.

Inclusive nesse post.

TANGENCIADORES PROFISSIONAIS

2011-10-05T12:11:00.001-03:00

Passado o Rock'n'Rio, o facebook é dominado não pelo lançamento do novo i-Phone, mas pela iniciativa de muitos usuários de trocarem suas fotos de perfil por fotos de desenho animado. O objetivo propagado seria o de aproveitar a aproximação do Dia das Crianças e protestar contra o abuso infantil.

Os que aderiram (eu inclusive, com a imagem aí do lado), parece que o fizeram muito mais pelo prazer de celebrar o lado infantil. Os que não aderiram esvaziam a iniciativa dizendo que ela não é séria.

Interessante é observar que, em poucas horas, muitos usuários se posicionaram. E assim o facebook prova uma competência muito maior que a do Orkut para a criação de comunidades espontâneas. Em vez de o usuário ingressar em 3.074 comunidades por meio de cliques mecânicos - como propunha o formato do Orkut -, no facebook, como as imagens dos perfis coexistem na tela, esse tipo de comunidade é provisória, dura enquanto durar a polêmica. E se hoje eu estou do lado dos que compram a ideia de virar desenho, amanhã posso ficar de fora dos que troquem suas fotos por imagens de paisagens, caso uma iniciativa assim ocorra.

E mesmo a expressão "ficar de fora" tem um referencial precário. Porque os que ficam de fora também criam uma comunidade - dos que se excluem em prol da discordância e da resistência e, assim, trocam opiniões e mapeiam afinidades sobre o modo de observar o tema.

Seja como for, quem é a favor do protesto contra o abuso infantil se aproxima de quem é contra na medida em que, no espaço do facebook, esses dois tipos de posicionamento são gestos de uma cidadania de gaveta. Se posicionar a favor ou contra um assunto via rede social só serve para mapear pessoas com opiniões similares, não para abordar o tema em questão. Não importa com qual opinião, servimos todos a um sistema onde o que importa - uma ação e uma repercussão efetiva - é tangenciado.

Formamos portanto um grande grupo único. Não importa em qual posicionamento, dominamos bem a gramática necessária para a articulação e o debate em redes sociais. Mas seria um upgrade nos nossos softwares se conseguíssimos dominar uma gramática de transição e conseguíssemos nos articular na única rede social que efetivamente interessa, a mais arcaica de todas, ou seja, na sociedade. Por que não conseguimos fazer o download desse tipo de comportamento? Por que gostamos tanto de brincar de ser quem não existe?

LITERATURA E CINEMA: O ESCRITOR E O LEITOR MULTIMÍDIA

2011-10-04T20:45:00.000-03:00

Literatura, roteiro e mercado editorial: o escritor multimídia. O título me instigou. É o nome do primeiro capítulo de Narrativas migrantes: literatura, roteiro e cinema, livro da professora da PUC-RJ Vera Lúcia Follain de Figueiredo.

Nesse primeiro capítulo, Vera lembra que as relações entre mercado editorial e cinema existem desde a invenção do cinema, mas hoje, com as convergências dos meios, essas interseções ganham novas proporções. Livros ganham novo fôlego de vendas (e maior público leitor) depois que viram filmes. Cientes disso, as editoras criam novas capas, que capitalizam o apelo cinematográfico de volta para o mercado editorial, numa retroalimentação contínua.

A capa de O diabo veste Prada antes e depois do filme.

Reparem que a capa pós-fime faz menção lá no alto a

Meryl Streep, Anne Hathaway e Gisele Bündchen

Ora: os livros sempre estiveram vinculados no imaginário da Modernidade a uma alta cultura. Mas se eles, em vez de só dar prestígio para o cinema, passam também a se alimentar do prestígio cinematográfico, isso demonstra uma queda dessa hierarquização.

De fato, o lugar da literatura parece não ser mais o mesmo. Capas de produtos literários são mudadas depois que viram filmes e muitos romances passam a ser editados em formato de livro juntos com seus roteiros. O efeito observado por Vera? A literatura

"deixa de ser vista como uma obra acabada, e herda do roteiro o caráter de texto que antecede uma obra principal e que será lido a partir dela." 

Quem hoje consegue ler O diabo veste Prada sem imaginar Meryl Streep no papel de Miranda? Exercício difícil.

Não são só os livros que dão origem a filmes que aquecem o mercado editorial. Há livros de teoria, livros de fotos. Até os roteiros passam a ser publicados, colocando em xeque a noção de que o roteiro é um objeto transitório, não um produto final em si. Se é assim, Vera nos provoca com a lembrança da publicação de Casa-Grande, senzala e cia: roteiro e diário, livro que traz o roteiro e os registros dos preparativos do filme de Joaquim Pedro de Andrade (baseado na obra de Gilberto Freire), que foi interrompido e nunca finalizado por falta de recursos.

O roteiro e os registros do filme que nunca existiu
para ser lido por todo o público não-especializado

E se roteiros não são hoje considerados literatura, Vera lembra que no século XVII os autores de teatro torciam o nariz quando recebiam propostas para publicarem suas obras teatrais. Molière mesmo só enviou suas peças aos impressores para combater as cópias piratas em circulação. O dramaturgo francês achava que os efeitos da peça dependiam do lugar e do modo como ela era apresentada, coisa que o texto escrito, estável, jogava por terra.

Pois bem. Hoje a leitura de peças em formato de livro é algo plenamente assimilado. Mas, curiosamente, muitos roteiristas correm para escrever livros (romances principalmente) e serem publicados - num sintoma de que o livro como meio de prestígio e referência ainda é forte. Talvez também por um outro aspecto: é que, enquanto a autoria do cinema é sempre coletiva, no caso do livro, o lugar do autor é bem demarcado e isso dá a sensação de um chão firme onde o artista pode colocar seus pés.

Só que, por debaixo da solidez da terra, há o magma da convergência de mídias atual. Se antes a matéria ficcional dependia do suporte do livro, hoje ela passeia pelas telas de cinema, dá origem a virais, se articula com blogs, twitter e facebook, se esparrama nos making of de dvds comemorativos que são celebrados atraentes por matérias de jornais e tevê, dá origem a minisséries e isso tudo viabiliza que a matéria ficcional volte ao suporte livro numa edição comemorativa que provavelmente será sucesso editorial. Toda essa repercussão, segundo Vera, dá origem a uma estética da repetição que mina o conceito de originalidade típico da arte moderna e que merece reflexão.

"A literatura entra nesse circuito e o alimenta, mas sem a proeminência de outrora, pois (..) as fronteiras do campo literário se distendem para abarcar textos que se situam na interseção entre artes diversas, difundidos por diferentes meios, suscitando novas práticas de leitura." 

"As instâncias intermediárias do processo construtivo dão origem a produtos que se equiparam à obra final, porque esta servirá de base a uma outra obra, e assim sucessivamente, num constante movimento de remissão, que reafirma a vocação para o comentário, para a metalinguagem, que caracteriza a contemporaneidade."

Vocação que permite que esse blog, por exemplo, dialogue com um livro impresso. Ou, mais precisamente: com um capítulo dele.